Cornelia Maschner (Regie)
studierte Theaterwissenschaft an der Ludwig-Maximilian-Universität in München und Regie am Mozarteum in Salzburg. Dort konnte sie im Kunstquartier Salzburg erste Inszenierungen auf die Bühne bringen. Außerdem inszenierte sie zwei Stationen des mit dem Young actors Award ausgezeichnetem Rechercheprojekts »36566 Tage« der Salzburger Festspiele. Von 2016 bis 2018 assistierte sie unter der Leitung von Armin Petras am Schauspiel Stuttgart.
Ihre Inszenierung »Diese Mauer fasst sich selbst zusammen und der Stern hat gesprochen der Stern hat auch was gesagt« von Miru Miroslava Svolikova lief im Theater Pforzheim, wo sie seit 2018 als Regieassistentin arbeitete und mehrfach als Regisseurin tätig war.
In München inszenierte sie 2020 »Münchner Kindl« von Franz- Xaver Kroetz und »Retrecboj«, ein Theaterfilm (Stream) im Vinzenz sowie 2021 im Mucca 31/Vinzenz »Der schwarze Stein«.

Mehr Info: www.corneliamaschner.de
 
Miguel Abrantes Ostrowski
geboren 1972 in Düsseldorf, studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig. Engagements führten ihn an das Schauspiel Leipzig, Schauspiel Frankfurt, Staatstheater Mainz und Theater Freiburg. Von 2006 bis 2011 arbeitete er als freischaffender Schauspieler u. a. am Düsseldorfer Schauspielhaus, Staatsschauspiel Dresden, Maxim-Gorki-Theater Berlin, Schauspielhaus Zürich und an der Komischen Oper Berlin. Es schloss sich ein Festengagement am Residenztheater München an. Seit 2014 ist Abrantes Ostrowski wieder freiberuflich tätig, mit den Regisseur*innen Herbert Fritsch, Martin Kušej, Volker Lösch, Stefan Bachmann, Amelie Niermeyer, Robert Borgmann, Armin Petras und Sebastian Baumgarten arbeitete er mehrfach zusammen. Gastengagements führten ihn u. a. an das Theater Basel, Münchner Volkstheater, Schauspiel Köln und Schauspielhaus Zürich.
Seit 2015 ist Abrantes Ostrowski zudem Schauspieldozent an der Bayerischen Theaterakademie August Everding und der Otto Falckenberg Schule in München.
Sein Regiedebüt gab er 2016 mit »Klotz am Bein« von Georges Feydeau am Akademietheater München und inszenierte seitdem am Schauspiel Leipzig, Stadttheater Ingolstadt, Theater Pforzheim und Metropoltheater München.
Außerdem wirkt er regelmäßig in TV- und Kinoproduktionen mit.

Mehr Infos hier: www.agentur-gehrmann.de/index.php/miguel-abrantes-ostrowski

 
Franz-Xaver Zeller
erhielt den Darstellerpreis 2018 bei den Wasserburger Theatertagen und war zuletzt im Kinofilm »Das Pubertier« sowie im TV in den Serien »Soko 5113«, »Rosenheim Cops« und »Um Himmels WIllen« zu sehen.
Im Zentraltheater war er 2018 in »WIR KOMMEN« von Ronja von Rönne unter der Regie von Lea Ralfs und Max Wagner, das bei den Privattheatertagen in Hamburg mit dem Monica-Bleibtreu-Pries ausgezeichnet wurde, sowie 2019 in »Absolute Giganten« in der Regie von Lea Ralfs zu sehen.

Mehr Infos hier:
www.schwanenberg.com/index.php?id=franz-xaver_zeller_vita
Er braut auch ein eigenes Bier: www.fxbier.de
 
Ursula Berlinghof
absolvierte ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Saarbrücken mit Auszeichnung. Es folgten Engagements am Schauspielhaus Kiel, Stadttheater Heidelberg, Landsberg und Kempten, an den Staatstheatern Darmstadt und Braunschweig, an den Kammerspielen Landshut, Schauspielbühnen Stuttgart und vielen anderen. 2013 erhielt sie den Darstellerpreis der Wasserburger Theatertage.
Ihre Stimme ist auf unzähligen Hörbüchern zu hören, sie ist ausserdem als Sprecherin für Dokumentarfilme tätig.
Zuletzt war sie im Zentraltheater in »Sein oder Nichtsein« in der Regie von Lea Ralfs zu sehen.

Mehr Infos:
www.ursula-berlinghof.de/aktuelles/
 


Franziska Maria Pößl
studierte Schauspiel an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Engagements führten sie an die Württembergische Landesbühne Esslingen und das Theater Ulm. Seit 2019 ist sie freischaffend für Film/Fernsehen, Theater, Synchron und Hörfunk tätig.

Mehr Info: www.franziskamariapoessl.de 

Besetzung / Mitwirkende
Idee, Choreografie, Künstlerische Leitung: Paula Rosolen
Konzept: Paula Rosolen, J.M. Fiebelkorn

Von und mit: Capucine Schattleitner, Daniel Conant / Gaetano Montecasino (17.05.), Felipe Faria, Kyle Patrick, Steph Quinci, Steven Fast

Musik, Komposition: Nicolas Fehr
Licht: Tanja Rühl
Kostüm: Anika Alischewski, J.M. Fiebelkorn
Produktionsleitung: Dominga Ortúzar Bullemore
Choreografische Assistenz: Christopher Matthews
Recherche: Oli Warwick
Grafikdesign & Visuals: Yuka Sano, J.M. Fiebelkorn
Produktion: Paula Rosolen/Haptic Hide
Foto: J.M. Fiebelkorn + Yukako Sano, Jörg Baumann
PR: Kathrin Schäfer

Paula Rosolen/Haptic Hide
(Frankfurt / München)
studierte Tanz an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhielt ihren Master in Choreografie an der Justus-Liebig-University in Gießen. In ihren Choreografien arbeitet sie im Grenzbereich von Tanz, Performance, Musik und Theater. Rosolen verfolgt das Ziel, den Tanz, der der populären Kultur und den weltlichen Aktivitäten innewohnt, sichtbar zu machen, indem sie diese Sujets unter einem bestimmten Gesichtspunkt betrachtet und dann in einen fremden setzt. Sie erhielt den ersten Preis des Wettbewerbs Danse Élargie, der vom Théâtre de la Ville in Paris und dem Musée de la Danse ausgerichtet wurde. Rosolens Arbeiten wurden auf der Deutschen Tanzplattform, dem Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt, dem Frankfurt LAB, dem deSingel Arts Campus in Antwerpen, dem Theaterfestival Basel, dem Théâtre de la Ville Paris, dem Centro Cultural de la Cooperación in Buenos Aires, den Sophiensælen in Berlin, dem ZKM Karlsruhe, dem Museum Wiesbaden, auf Kampnagel in Hamburg, dem DPAC in Kuala Lumpur und dem Dance New Air Festival in Tokio gezeigt . Rosolen hatte Residenzen in Institutionen wie dem K3 Zentrum für Choreographie in Hamburg, Workspace Brüssel, dem Hessischen Staatsballett, sowie in der Villa Kamogawa des Goethe-Instituts in Kyoto und der Saison Foundation in Tokio.

Mehr Infos unter http://haptic-hide.com/

Regie: Lea Ralfs
Mit: Sandro Kirtzel, Franz-Xaver Zeller, Jonas Stenzel
sowie Carolin Klema, Clara Hoffmeister, Julia Trautvetter, Manuel Nawrot, Marysol Barber-Llorente, Rena Glück

Das Zentraltheater liegt nur wenige Gehminuten vom Münchner Hauptbahnhof entfernt. Die Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln wird empfohlen:
- S-Bahn: Hauptbahnhof (Ausgang Mittererstraße)
- U4/U5: Theresienwiese (Ausgang St.-Pauls-Platz)
- Bus 58: Georg-Hirth-Platz

Mehr Infos hier:
www.zentraltheater.de

Mensch-Ding-Klang - Begegnung mit Δίκη
Sonderkonzert in Kooperation mit dem Ensemble BlauerReiter Mit Pierluigi…
27. Mai 2019 um 20:00 Uhr im Einstein Kultur – Halle 4

Quartetto Maurice
28. Mai 2019 um 19:00 Uhr in der Bayerische Akademie der Schönen Künste

HotSpots
Mit Konstantyn Napolov gibt ein aufstrebender und ambitionierter Schlagzeug-Solist…
29. Mai 2019 um 18:00 Uhr im Einstein Kultur – Halle 4

trugschluss #17: dissociated
Sonderkonzert in Kooperation mit trugschluss-Konzerte Das seit 2017 in…
29. Mai 2019 um 21:00 Uhr im MUCCA – Munich Center of Community Arts

Der neue Hoagartn I
Eine Basis der musikalischen Klassik ist die alpenländische Volksmusik.…
30. Mai 2019 um 18:30 Uhr im Einstein-Kultur – Halle 3

Utopia 1919: Dichterrepublik
Konzert zum 100. Jahrestag der Ausrufung der Bayerischen Räterepublik…
30. Mai 2019 um 20:30 Uhr im Einstein Kultur – Halle 4

Classic VS Classic
Wie weit ist der Begriff „klassische Musik“ heute gefasst?…
31. Mai 2019 um 18:00 Uhr im Einstein-Kultur – Halle 3

I HAVE THE MOON
Konzertmusik frei nach Blytons Fünf Freunde I HAVE THE…
01. Juni 2019 um 20:30 Uhr im Einstein Kultur – Halle 4

Der neue Hoagartn II
Eine Basis der musikalischen Klassik ist die alpenländische Volksmusik.…
01. Juni 2019 um 18:30 Uhr im Einstein-Kultur – Halle 3

JAM - Orchestra +
JAM - Orchestra + erweitert heutige klassische Komposition mit…
02. Juni 2019 um 20:00 Uhr im Schwere Reiter

Mehr Infos zum Programm hier:
http://www.adevantgarde.de/

Josef Rödl (Autor, Regie)
arbeitet als Film-, Fernseh- und Theater-Regisseur, schreibt Drehbücher für Film und Fernsehen, Musiktheaterlibretti und Theaterstücke.

Für seine Filme wurde Josef Rödl mit internationalen Filmpreisen ausgezeichnet; so sorgte er bereits mit seinem HFF-Abschlussfilm »Albert - Warum?« (1978) für Aufsehen. Für diesen Film erhielt er den Deutschen Filmpreis / Regie, den Preis der internationalen Filmkritiker FIPRESCI, den Preis der Deutschen Filmkritiker, die Golden Plaque of Chikago und Otto-Dibelius-Preis zur Berlinale. Bei den Filmfestspielen in Cannes zeigte er im Rahmen der ‚Quinzaine des Realisateurs’ die Uraufführung von »Grenzenlos« (1983), der auf dem Filmfest in Locarno den „Preis des Jungen Kinos“, sowie den Preis für den ‚Besten Hauptdarsteller’ erhielt.

Für das Fernsehen arbeitet er in allen Genres. Er drehte diverse Folgen der Krimireihe Tatort (Autor, Regisseur) z.B. »Schattenwelt« mit Bruno Ganz, sein Tatort »Alles Palermo« wurde in der Reihe ‚Beste Tatorte’ aufgenommen wurde. Für »Ein Richter in Angst« (ebenfalls mit Bruno Ganz), aus der Reihe »Anwalt Abel« wurde er für den Deutschen Fernsehpreis nominiert. Einige seiner Fernsehfilme wurden zu nationalen und internationalen Filmfestivals eingeladen (Hof, München, Berlinale ‚Deutsche Reihe’, Göteborg, USA u.a.). Josef Rödl wurde außerdem mit dem Filmpreis der Stadt Hof / Hofer Filmtage ausgezeichnet. Von der AZ wurde er mit dem ‚Stern des Jahres’ ausgezeichnet. Rödl führte auch Regie bei TV-Kabarettsendungen für den BR sowie für freie Videoproduktionen.

Für das Theater inszenierte Josef Rödl 1999 die Uraufführung der Kammeroper »Albert Warum? « von Enjott Schneider nach seinem gleichnamigen Film am Theater Regensburg, sowie 2000 »An der schönen blauen Donau« von Franz Hummel und »Fräulein Julie« von Antonio Bibalo, das zu den Bayerischen Theatertagen eingeladen wurde. 2009 führte er Regie bei der Uraufführung seines Theaterstücks »Tage wie Nächte« im Metropoltheater, München, das mit dem AZ-Stern und der TZ-Rose ausgezeichnet wurde. In den folgenden Jahren gab es zahlreiche Wiederaufnahmen und Gastspiele, u.a. in Regensburg, Beratzhausen, Wasserburg (Festival der Best of Bay. Off-Theater). In München inszenierte das Stück 2017 für das Zentraltheater neu. Außerdem inszenierte er 2010 am Residenztheater bei „ALKAID“ von Frank Markus Barwasser, für den er alias Erwin Pelzig 2018 für sein Bühnenkabarett »Weg von hier« Regie führte.

Josef Rödl war von 2000 bis 2016 Professor an Hochschule für Fernsehen und Film, München für den Bereich Szenenbild und Leiter des Lehrstuhls ‚Der Filmische Raum’. Er war außerdem Dozent an diversen renommierten Ausbildungsstätten für Film- und Medien, u.a. an der FH Rosenheim, Akademie der Bildenden Künste München und der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München.

Text, Regie, Bühne, Kostüme: Stefan Kastner
Dramaturgie: Marie Thiele
Kamera: Michael Klinksik
Licht: Stefan Staub
Kamera-Assistenz: Gabi Klinksik
Regieassistenz: Magdalena Vaith
PR Arbeit: Kathrin Schäfer
Fotos: © Michael Klinksik

Mit: Stefan Kastner und Lena Sammüller
Darsteller Film: Katja Brenner, Luis Goodwin, Susanne Grobholz, Rainer Haustein, Lena Sammüller, Sepp Schmid, Marcus Weishaar, Dominik Wilgenbus, Uli Zentner

Stefan Kastner, Jahrgang 1963, studierte Gesang am Richard-Strauss-Konservatorium München. Er arbeitete als Opernsänger u.a. in München, Berlin und Freiburg sowie mit dem Künstlerduo Brunner / Ritz, war als Schauspieler u.a. bei der Münchner Performance-Gruppe »Die Bairishe Geisha« und Andreas Ammer engagiert. Für seine Projekte »Erhabenes Scheitern«, das er 2008 zusammen mit Susanne Schroeder und Judith Huber realisierte, »Isar – Athen« (2008) und »Die Bergsteiger« (2009) erhielt er eine Förderung durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München. »Die Bergsteiger« wurde zu RODEO MÜNCHEN 2010, dem 1. Tanz- und Theaterfestival der freien Szene, eingeladen. 2010 erhielt er die Optionsförderung für drei Jahre und inszenierte die Uraufführung seiner Stücke »Heraklits letzte Tage« (März 2011), »Im Enddarm der Stadt« (Oktober 2011) und »GERMANIA 1 – Dinkelhofen« (November 2012). Außerdem führte er Regie (»Im weißen Rössl«) bei den Pöckinger Kulturtagen. Im Dezember 2012 war beim Tollwood Winterfestival die Performance »Imbiss« von und mit Judith Huber und Stefan Kastner zu sehen. Im April 2014 setzte er seine Trilogie mit »GERMANIA 2 – Paradiso« fort, , die er im März 2015 mit »GERMANIA III – Die Heimkehr« abschloß. Im Juli 2015 inszenierte er »Zwei Witwen«, Oper von Bedrich Smetana auf der Opernbühne Bad Aibling in der Reithalle von Schloß Maxlrain. Im Februar 2016 war die gesamte »GERMANIA-Trilogie« an 6 Tagen im Schwere Reiter zu sehen! Mit »Die Sphinx von Giesing I« eröffnete er das Hofspielhaus (Oktober 2015), wo 2016 auch die Fortsetzung »Die Sphinx von Giesing II« stattfand, die zu den 37. Bayerischen Theatertagen 2020 am Landestheater Schwaben in Memmingen eingeladen war. Zuletzt inszenierte er »Die Entführung aus dem Serail«, Singspiel von Wolfgang Amadeus Mozart im Juni 2019 in der Wagenhalle der Pasinger Fabrik.
Im September 2020 hatte seine Komödie »Carmen Sedlmayr« im Hofspielhaus Uraufführung, im November 2020 folgte die Uraufführung von »Die Haltestelle - Der Film«, das Theaterstück von Stefan Kastner für's Heimkino.

Was ist das AYSE X Staatstheater?
Initiiert durch Emre Akal (Regisseur und Autor) begann das Projekt als künstlerische Konzeption eines »Staatstheaters der Zukunft«. Eine Community sollte sich bilden, die gängige Strukturen und Muster der gängigen Theatersysteme hinterfragt und weiterdenkt. Es sollte ein Ort der künstlerischen Vielfalt und des künstlerischen Wachstums für alle beteiligten Theaterschaffenden entstehen. Ein Ort, der durch Menschen erschaffen wird, die sich aus einer systembedingten Unmündigkeit gelöst haben und für mehr als das Eigene Verantwortung tragen. Ein – in Mitverantwortlichkeit konstruierter und auf Augenhöhe geteilter – Raum, welcher als Quelle für die Sichtbarkeit und die gerechte Produktion der eigenen Kunst fungieren kann. Das Vorhaben versteht sich als eine Rückeroberung der Deutungshoheit von Kunst, Fragen nach Diversität und Gender, LGBTQ+ Topics, die über den vertrauten popkulturellen Rahmen hinausgehen, sowie als ein Ort des wahrhaftigen Diskurses für gegenwärtig marginalisierte Themen und Denkweisen. AYSE X Staatstheater möchte ein Gegenentwurf sein, aber auch ein Vorschlag für unsere heutige Realität des Theaters, der aus der Zukunft her gedacht und sowohl durch Vorbilder der Gegenwart, als auch auch der Vergangenheit (z.B. des Mitbestimmungsmodells am Schauspiel Frankfurt ab 1972) inspiriert wurde.

Im Team mit Antigone Akgün (Dramaturgin) begann das AYSE X Staatstheater konkretere Gestalt anzunehmen, sodass gemeinsam mit Mitgliedern der Freien Szene sowie institutionell angebundenen, etablierten und auch neuen Mitgliedern der deutschsprachigen Theaterlandschaft so z.B. Julia Wissert (Designierte Intendantin Schauspiel Dortmund), Necati Öziri (Autor und Leitung des internationalen Forums der Berliner Festspiele), Sivan Ben Yishai (Hausautorin Nationaltheater Mannheim), Thelma Buabeng (Schauspielerin Schauspielhaus Zürich), Rania Mleihi (Dramaturgin Theater an der Ruhr) Mehmet und Kazim (Bildende Künstler), Guy Dermosessian (Leitung der Diversität Schauspielhaus Düsseldorf), Nazareth Hassan (Autor Stückemarkt 2019 Berliner Theatertreffen) u.A. folglich ein Staatstheater entsteht, das in Form einer vorerst utopischen Besetzung bereits vorhandene Theaterräume einnimmt. Ziel ist es, ein System zu realisieren, welches eine Dezentralisierung der Ich-Figur anstrebt – sich folglich über den*die Einzelne*n erhebt – und darüber hinaus Strukturen neu sortieren, Gesellschaft einbinden, Zukunft erschaffen, institutionelle Zugänge erleichtern und neue Formen und Ästhetiken im Theater radikal weiterdenken und ermöglichen wird.

Wieso AYSE X? Die Genesis.
Der Name AYSE X ist als eine Form der Ehrung der Münchner Filmschauspielerin Ayse Çetin angedacht, die im Alter von 12 Jahren nach Deutschland kam und als Schauspielerin u.a. in „Die unendliche Geschichte“ von Michael Ende oder in Filmen des Regisseurs Alireza Golafshan und vieler weiterer Kunstschaffender mitwirkte. Als sie an ihre künstlerischen Grenzen stieß, etwa durch Rollenzuschreibungen, denen sie nicht weiter gerecht werden wollte, brach sie mit der Schauspielkunst und widmete sich fortan unter ihrem Decknamen „Angy C.“ dem Kampf um Gleichberechtigung, Gender Issues, LGBTQ+ Rights sowie den Erhalt einer pluralen Gesellschaft. Sie fordert heute ein neues Theater, offen benannt nach ihrem echten Namen, für sich und alle Künstler*innen, Mitstreiter*innen, Nachbar*innen und Freund*innen (=X). Das AYSE X Staatstheater sieht, nicht nur, aber auch durch seinen Namen, die Perspektiven von Ayse Çetin als Anknüpfungspunkt, um sich als weltoffener Kunstraum zu begründen.

Dienstag, 29. Juni 2021, 19:30 – 20:30 Uhr
Einlass: 18:00 Uhr

Münchner Kammerspiele
What Is the City but the People?
Eine Stadtraum-Performance mit Bürger*innen der Stadt München
Nach einer Idee von Jeremy Deller

Lasst uns zusammenkommen! „What Is the City but the People?“ ist ein Theater-Großereignis, ein Open-Air-Konzert, ein lebendiges Selbstportrait Münchens! Die Performance, die zu Beginn der Spielzeit geplant war und deren Vorbereitung bereits zahlreiche Begegnungen und Diskussionen über die Zukunft unserer Stadt angestiftet hat, kann nun endlich stattfinden!Auf einem 60 Meter langen Laufsteg auf dem Königsplatz zeigen 150 Münchner*innen ihr Gesicht: Ex-Operndiven, Tierpräparatoren, Managerinnen, Arbeitssuchende, Braumeister, Dragqueens, Eisbachsurfer, Boazn-Wirtinnen, Obststandbetreiber, Großfamilien, und viele mehr!
Die Live-Musik zu diesem einmaligen Ereignis spielt eine fulminante, eigens gegründete Band, die mit ihren einzelnen Münchner Mitgliedern unterschiedlichste musikalische Kosmen vereint. Dabei sind Tufan Aydoðan, Mitbegründer von Grup Doðuþ, der ersten türkisch-deutschen Band im München der 70er Jahre, der Jazzmusiker Simon Popp, der in München und Guinea lebende Multiinstrumentalist Mori Dioubaté am Balaphon, Theresa Loibl an der Tuba und die Expertin für experimentelle Musikprojekte Manuela Rzytki als Musikalische Leiterin und Sängerin.
Eine Stunde von München für München. Eine Hommage an die Menschen, die diese Stadt mit Leben füllen!
Erstmals in Auftrag gegeben und produziert vom Manchester International Festival.

Inszenierung Richard Gregory
Co-Regie Verena Regensburger
Bühne Simon Banham
Musikalische Leitung Manu Rzytki
Band Tufan Aydðoan, Mori Dioubaté, Simon Popp, Manu Rzytki, Theresa Loibl
Videodesign Ian Galloway, Thomas Zengerle
Fotografie Josef Beyer (Konzept), Sandra Singh
Cast und Recherche Gina Penzkofer, Verena Regensburger
Dramaturgie Viola Hasselberg, Olivia Ebert
Dramaturgie Musik Sebastian Reier
Künstlerische Produktionsleitung Gina Penzkofer
Produktionsleitung Musik Daniela Schroll
Künstlerische Produktionsassistenz: Emma Mulser
Technische Produktionsleitung Richard Illmer 

Mehr Informationen:
https://www.muenchner-kammerspiele.de/de/programm/4396-what-is-the-city-but-the-people

Bildmaterial:
https://www.muenchner-kammerspiele.de/de/1877-presse

Der Eintritt ist frei.
Aufgrund der aktuellen Corona-Beschränkungen wird das Publikum jedoch gebeten im Vorfeld kostenlose Zählkarten zu erwerben:
https://tickets.muenchenticket.net/shop?shopid=136&wes=32f90f35136&query_pos=0&query_rows=1000&set_query_pos=0&houseid=4899&performanceid=358149&state=3&nextstate=4


*  *  *

Mittwoch, 30. Juni 2021, 19:30 – 21:45 Uhr
Einlass: 18:00 Uhr
Münchner Symphoniker & Dreiviertelblut
Konzert

Wenn die Band Dreiviertelblut und die Münchner Symphoniker vereint musizieren, treffen Welten aufeinander, die sich gegenseitig beflügeln. Heraus kommt dabei mehr als nur ein „Pop-meets-Klassik“ Konzert: Die kreative Wucht der Symphoniker hebt die Mischung aus „tief-bayrischer Finsternis und entrückter Poesie“ (Dreiviertelblut) in orchestrale Sphären.Der Grundstein für die Zusammenarbeit von Dreiviertelblut mit den Münchner Symphonikern wurde bereits vor vielen Jahren gelegt. Die Münchner Symphoniker gingen auf die bayerische Band zu: „Könntet ihr euch vorstellen, mit uns ein Orchesterprojekt zu machen? Eines, bei dem wir als Partner auf der Bühne stehen und unsere beiden Klangwelten zusammenbringen?“

Diese Idee wurde in die Tat umgesetzt: Dreiviertelblut-Komponist Gerd Baumann, der bereits zahlreiche Filmmusiken mit den Münchner Symphonikern aufgenommen hat, erarbeitete mit seinen Studierenden der Hochschule für Musik und Theater München außergewöhnliche Orchesterarrangements zu ausgewählten Stücken. Hinzu kommen die Texte der Vollblutmusiker von Dreiviertelblut, die durch die Höhen und Tiefen des Seins streifen und sich vom reinsten Glück zur schwärzesten Verzweiflung winden – nicht ohne sich stets auf den kruden bayrischen Humor zurückzubesinnen. Das Resultat dieser Zusammenarbeit sind zeitlos schöne Lieder, die durch die orchestrale Strahlkraft der Münchner Symphoniker zum unvergesslichen Konzerterlebnis werden.

Was beim gemeinsamen, hochspannenden Trip der Musiker um den Banana-Fishbones-Sänger Sebastian Horn, den Komponisten Gerd Baumann und des experimentierfreudigen Symphonieorchesters entsteht, feierte im Oktober 2016 unter der Leitung von Olivier Tardy seine Live-Premiere im Deutschen Theater und 2017 eine Wiederholung – mit großem Erfolg: Minutenlange Standing Ovations von zutiefst berührten Zuschauern belebten den Konzertsaal.

Wir freuen uns, diese Zusammenarbeit im Rahmen von Kultursommer Bayern 2021 fortzusetzen.

Dreiviertelblut
Gesang Sebastian Horn I Gitarren, Gesang Gerd Baumann I Gitarre, Lapsteel Luke Cyrus Goetze I Klarinette, Bass-Klarinette, Moog Florian Riedl I Trompete, Flügelhorn, Gesang Dominik Glöbl I Kontrabass, Gesang Benjamin Schäfer I Schlagzeug Flurin Mück

Münchner Symphoniker
Geschäftsführender Intendant Tilman Dost
Dirigent Olivier Tardy

Mehr Informationen: https://www.muenchner-symphoniker.de/de/node/781

Bildmaterial
https://www.muenchner-symphoniker.de/de/presseservice

Tickets zu 33,90 € und 45,10 € inkl. Gebühr unter
https://tickets.muenchenticket.net/shop?shopid=136&wes=32f90f35136&query_pos=0&query_rows=1000&set_query_pos=0&houseid=4833&performanceid=357046&state=3&nextstate=


*  *  *

Donnerstag, 01. Juli 2021, 20:00 – 22:00 Uhr
Einlass: 18:30 Uhr

Residenztheater
Die drei Musketiere
nach Alexandre Dumas in einer Bearbeitung von Antonio Latella und Federico Bellini

Die drei Musketiere, die eigentlich vier sind, treten auf und denken über ihr Alleinsein nach. Kann man die berühmte Formel „Einer für alle, alle für einen“ mathematisch erklären? Wer ist eigentlich «der eine»? Und wer sind überhaupt „alle“? Sie verwandeln sich in ihre eigenen Diener und Pferde, stellen Dumas’ Geschichte nach – und vor allem infrage. Die Musketiere kämpfen um Leib und Leben, die Schauspieler spielen sich um Kopf und Kragen.
In seinem 1844 veröffentlichten Abenteuerroman „Die drei Musketiere“ konfrontiert uns Alexandre Dumas mit einigen literarischen Unstimmigkeiten, die der italienische Regisseur Antonio Latella, seit 2017 Theaterintendant der Biennale Venedig, zum Anlass nimmt, ein Duell mit dem Stoff auszutragen. In der Tradition der Commedia dell’Arte fordern die Schauspieler ihn mit Worten, Waffen und viel italienischer Anarchie zum Kampf. Die Hoffnung stirbt zuletzt.

„Freundschaft ist heute eher eine Bequemlichkeit, keine Notwendigkeit mehr im eigentlichen Sinn. Früher war sie fast wichtiger als die Beziehung zum eigenen Partner. Wenn ‚Alle für einen und einer für alle’ gilt, wer ist dieser eine? Und wer sind alle, die für den einen sind? Gibt es den einen, für den alle bereit wären zu sterben? Wer ist das? In der heutigen Zeit ist es genau so, dass ich einer bin und gleichzeitig alle, und gleichzeitig einer, dem es nicht gelingt, alle zu sein. Wir wollen, aber können nicht alle gleich sein, und einander gleich sein ist auch nicht gleich ein Ganzes. Es gelingt uns nicht, ein Ganzes zu sein. “ Antonio Latella

Übernahme der Inszenierung des Theater Basel

Inszenierung, Raum und Musik Antonio Latella
Kostüme Simona D'Amico
Licht Gerrit Jurda
Choreografie und Kampftraining Francesco Manetti
Dramaturgie Carmen Bach

Besetzung
Elias Eilinghoff, Vincent Glander, Nicola Mastroberardino, Michael Wächter

Mehr Informationen:
https://www.residenztheater.de/stuecke/detail/die-drei-musketiere
https://www.bayernspielt.info/events/die-drei-musketiere/

Bildmaterial:
https://www.residenztheater.de/presse/downloads/detailansicht/die-drei-musketiere

Tickets zu 45,10 € und 33,90 € inkl. Gebühr unter:
https://tickets.muenchenticket.net/shop?shopid=136&wes=32f90f35136&query_pos=0&query_rows=1000&set_query_pos=0&houseid=4833&performanceid=357286&state=3&nextstate=

OLIVER ZAHN
ist Theatermacher und Performer.

Seine choreografisch-diskursiven Performance-Essays kreisen oftmals um Geschichtsschreibung, Erinnerungspolitik, kollektives Gedenken und immaterielles Wissen. Die Basis dafür bilden stets ausgiebige Recherchen -- ethnografisch, archivbasiert und im verkörpernden Selbstversuch.

Entstanden sind so bisher unter anderem SITUATION MIT AUSGESTRECKEM ARM (2015, über die Kulturgeschichte der "Hitlergruß"-Geste), SITUATION MIT DOPPELGÄNGER (2015, mit Julian Warner; über kulturelle Aneignung im Tanz, Imitation und Minstrel Shows), die Tanzfonds-Erbe-Produktion ZWEITER VERSUCH ÜBER DAS TURNEN (2017/18, als HAUPTAKTION gemeinsam mit sieben Kollaborateur*innen; über  die Zugehörigkeit zum "Volkskörper" anhand von Geschichte und Praxis der deutschen Turnbewegung), sowie zuletzt LOB DES VERGESSENS 1+2 (über die Flucht und Vertreibung Deutscher nach dem zweiten Weltkrieg und Praktiken des Vergessens).

Oliver Zahns Arbeiten werden auf wichtigen Festivals im deutschsprachigen Raum (u.a. Tanzplattform, steirischer herbst, Donaufestival, SPIELART, mehrfach bei IMPULSE) und an großen Häusern (u.a. HAU, Mousonturm, PACT, FFT, Hellerau, Kaserne Basel, Münchner Kammerspiele) pr�sentiert und touren international (u.a. in Belgien, den Niederlanden, Italien, Spanien, UK, Polen, Rum�nien, Tschechien, Ungarn, Slowakei, Tunesien, im Westjordanland, sowie in Indien). 

Mehr Infos: https://www.oliverzahn.de

Ulf Goerke, Regie
Nachdem er mehrere Jahre als Schauspieler tätig war, absolvierte Ulf Goerke ab 2001 ein Regiestudium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin, das er 2005 an der Bayerischen Theaterakademie August Everding erfolgreich abschloss.
Seine Inszenierung »Phaidras Liebe« wurde zur Körber Stiftung ans Hamburger Thalia Theater eingeladen, seine Diplominszenierung »Der Mann ohne Vergangenheit« zu den sächsisch-anhaltinischen Theatertagen. Die Uraufführung von »Neue Vahr Süd« wurde von der Fachzeitung Die Deutsche Bühne zur Off- Inszenierung des Jahres 2008 gekürt und 2008 zu den Bayerischen Theatertagen eingeladen. Neben seiner Arbeit an Stadt- und Staatstheatern u.a. in Augsburg, Braunschweig, Darmstadt, Düsseldorf, Nürnberg, Regensburg, Tübingen, Ulm und Würzburg gründete er 2009 zusammen mit Matthias Appelfelder anstart.org.
Außerdem ist er als Gastdozent für Schauspiel und Regie tätig. Von 2008 bis 2013 gab er regelmäßig an der Bayerischen Theaterakademie Regieseminare. Seit 2015 unterrichtet er an der Otto-Falkenberg-Schule als Schauspieldozent.
Mehr Infos hier: www.ulf-goerke.de 

Amanda da Gloria (springt für die erkrankte Ines Hollinger ein)
studierte Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste Bereits während ihres Studiums spielte sie am Schauspielhaus Bochum. Weitere Theaterengagements führten sie ans Stadttheater Bremerhaven und ans Residenztheater München, wo sie in Tina Laniks Inszenierung "Eine Familie" in der Spielzeit 2015/2016 zu sehen war. Ihr Filmdebüt gab sie 2014 in dem Biopic Grzimek. Bis Ende 2018 spielte sie in der ZDF-Krimiserie SOKO München die Rolle der Kriminalkommissarin Antonia Bischoff und steht regelmäßig für diverse Filmproduktionen vor der Kamera.
Mehr Infos hier: https://de.wikipedia.org/wiki/Amanda_da_Gloria

Thomas Wenke
arbeitet als Schauspieler für Theater und Film sowie als Sprecher. Nach sieben Jahren als festes Ensemblemitglied in der Münchner Lach- und Schießgesellschaft spielte er in verschiedenen Produktionen von Gabi Rothmüller im Lustspielhaus sowie am Metropoltheater unter der Regie von Jochen schölch und Ulrike Arnold.
Mehr Infos hier: http://www.schauspielervideos.de/fullprofile/schauspieler-thomas-wenke.html 

Biographien

Lea Ralfs, geboren in Hamburg, ist seit 2017 freie Regisseurin. Erste eigene Arbeiten entstanden am Theater Basel, Münchner Volkstheater, auf Kampnagel Hamburg und am Jungen DT in Berlin.
Im  Januar 2019 hat sie gemeinsam mit Judith Huber die Künstlerische Leitung des PATHOS München übernommen. Zuletzt inszenierte sie am Zentraltheater zusammen mit Max Wagner »Wír kommen« von Ronja von Rönne (2018), das 2021 als beste Produktion der Kategorie »(zeitgenössisches) Drama« mit dem Monica-Bleibtreu-Preis ausgezeichnet wurde.

Franz-Xaver Zeller erhielt den Darstellerpreis 2018 bei den Wasserburger Theatertagen und war zuletzt im Kinofilm »Das Pubertier« sowie im TV in den Serien »Soko 5113«, »Rosenheim Cops« und »Um Himmels WIllen« zu sehen. Zuletzt war er am Zentraltheater 2018 in  »Wír kommen« von Ronja von Rönne und 2019 in »Absolute Giganten« nach dem Film von Sebastian Schipper (Regie: Lea Ralfs) zu sehen
Mehr Infos:
https://www.schwanenberg.com/index.php?id=franz-xaver_zeller_vita
Er braut auch ein eigenes Bier: www.franzxaverbier.de

Thimo Meitner
Mehr Infos hier:
https://www.studlar.de/schauspieler/thimo-meitner
 
Philipp Weigand
Mehr Infos hier:
https://www.philippweigand.com/
und
http://www.sutter-management.de/philipp_weigand/philipp_weigand.htm


Lina Witte
wurde 1998 in Hamburg geboren. Erste Bühnenerfahrung sammelte sie seit ihrem sechsten Lebensjahr im Theater Zeppelin und bei der TASK Schauspielschule. Sie spielt Klavier und Klarinette und nahm während ihrer Schulzeit Tanz- und Gesangsunterricht. Seit 2018 studiert sie Schauspiel an der Theaterakademie August Everding. Hier wirkte sie bereits in den Produktionen »Aufgedreht« (Regie David Shiner), »Die kleine Prinzessin« (Regie Fabio Savoldelli), »Noch ist nicht aller Tage Abend« (Regie Malena Große), »Othello Remix« (Regie Katja Wachter), »Die Dreigroschenoper« (Regie Philipp Moschitz) und »ALL(ES)_DING DER UNMÖGLICHKEIT« (Regie Camille Hafner) mit. Seit 2020 ist sie am Münchner Volkstheater in »Indien« (Regie Simon Solberg) zu sehen. Lina Witte ist Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Mehr Infos:
https://www.theaterakademie.de/sedcard/detail/witte-lina 

for you my love!
Tanztheater von Johanna Richter

Am Di 18. und Mi 19. April 2023 um jeweils 20.00 Uhr im schwere reiter

Vorstellungsdauer: 90 Minuten
Im Anschluss an die beiden Vorstellungen findet jeweils ein Publikumsgespräch statt.

Tickets: 17 € / erm. 10 €
Reservierung unter: https://www.schwerereiter.de

Fünf Performer reisen in die Welt von Shakespeares Werken. In allen Facetten des Tanztheaters bringen sie die Geschichten der tragischen Helden auf die Bühne. Sie stellen sich den Dramen der Menschheit, den Tragödien und Konflikten und wechseln laufend spielerisch von Figur zu Figur. So entspinnt sich von Stück zu Stück der immerwährende Kreislauf von Liebe und Tod, denn alle tragischen Konflikte, in die Shakespeares Helden geraten, und für deren Lösung sie kämpfen, beginnen im Namen der Liebe, die zu Hass verklärt, und schließlich tödlich endet.
»For you my love!« erzählt sechs Stücke, die im Mikrokosmos der Familie beginnen (Romeo und Julia, Hamlet, König Lear, Othello, Macbeth, Richard III). Um den Kreislauf der Ausweglosigkeit zu manifestieren, verschmelzen die Stücke ineinander, und die Performer verlieren sich zusehends in den Geschichten, bis sie unmerklich selbst die »rote Linie« zur Gewalt überschreiten. Als würde »Die Büchse der Pandora« geöffnet, wecken die Themen der alten Helden auch in den Performern archaische Muster und Kräfte, jenseits der zivilisierten Gesellschaft, die sie nicht mehr kontrollieren können.

»How far would you go for love?« Shakespeares Helden kehren nicht um. Sie sterben und töten für ihre Ziele. Radikalität vernichtet – damals wie heute! Das lehren uns diese Stücke und das zeigt uns täglich unsere Welt.
»For you my love!« ist ein kraftvolles Bekenntnis für die Menschlichkeit und den friedvollen Kompromiss.

Das Stück feierte 2016 an der Schauburg Premiere und ist seitdem erfolgreich auf Tour. Zuletzt gastierte es in Globe Theatern und auf dem internationalen Shakespeare Festival in Neuss. Jetzt kommt das gefeierte Stück nach München zurück.

Pressestimmen:
Mit »For you my love!« ist wieder ein lebendiger, mit allen stilistischen Wassern gewaschener Abend gelungen. ... Körpersprache ist eine Disziplin, in der sich jeder Charakter und jede Situation ausdrücken lässt.
tz / ausgezeichnet mit der tz Rose der Woche

Grandios die Respektlosigkeit und der feine Humor, mit dem die opulenten Stoffe in prägnante Schlüsselszenen gegossen werden! Das geschieht so selbstverständlich und ausdrucksstark, dass die Zuschauer ganz in die epische wuchtige und zuerst tragikomische Inszenierung hineingezogen werden.
Allgäuer Zeitung

Hier geht's zum Trailer:
http://www.johanna-richter.com/for-you-my-love

Mit: Tim Bergmann, Saša Kekez, Búi Rouch, João Santiago (statt Moritz Ostruschnjak) und Jannis Spengler

Konzept, Regie, Dramaturgie: Johanna Richter I Bühne: Mark Rosinski I Kostüm: Jörg Christel, Uwe Sinn I Videodesign: Thomas Göbl, Felix Hartmann I Kampfchoreographie: Heinz Wanitschek I Licht: H.P. Boden I Fotos: Ufuk Aslan, Heinz Wanitschek

Konzept, Recherche, Text und Regie: Christiane Mudra

Mit: Sebastian Gerasch, Stefan Lehnen und Murali Perumal

Kostüm: Sarah Silbermann
CGI/VFX: Yavuz Narin
Licht- und Sounddesign: Peer Quednau
Realisierung Bühne: Manuela Müller
Licht: Harry De Lon
Grafik: Jara López Ballonga
Fotos: Verena Kathrein
Produktionsleitung: ehrliche arbeit - freies kulturbüro
PR: Kathrin Schäfer

Christiane Mudra
Autorin und Regisseurin von investigativen Theaterarbeiten zu Gewalt gegen Frauen, Rechtsextremismus, Überwachung, u.a.
Gründerin von investigative theater.https://investigativetheater.com/

Zuletzt waren in München zu sehen:
»The Holy Bitch Project« 
Häusliche, sexualisierte und digitale Gewalt gegen Frauen.
Uraufführung Juni 2021.

»Kein Kläger«
NS-Juristen und ihre Nachkriegskarrieren
Ein interaktives Stadtraum-Game mit Zeitzeug*innen und Performer*innen.
RODEO Festival 2020. 

»Wir waren nie weg. Die Blaupause«
Oktoberfestattentat, NSU und die Exekutive. Ein Western zu rechtsterroristischen Kontinuitäten.
Aktualisierte Wiederaufnahme im Rahmenprogramm zum 40. Jahrestag des Oktoberfestattentats von 1980.


Mehr Infos hier: www.christianemudra.de

Investigative
steht für journalistische Langzeitrecherche, die sich im Unterschied zum dokumentarischen Theater vor allem auf Originalquellen stützt

theater
erweitert das Storytelling durch digitale Tools wie XR, Apps, 3D-Animation und spielt die Rechercheergebnisse in unterschiedlichen Formaten wie Performance im Stadtraum, Hörspiel, Podcast, (360°-Live-)Video, Installation, Vortrag, Publikation und digitale Intervention aus. 

Mit Stephan Zinner und Peter Pichler

Foto: Alessandra Schellnegger

Stephan Zinner wurde 1974 im oberbayerischenTrostberg geboren. Nach seiner Schauspielausbildung war er am Theater tätig, u.a. am Salzburger Landestheater und bei den Münchner Kammerspielen. Regelmäßig ist er im Film zu sehen, (u.a. „Räuber Kneißl“ und „Das Verschwinden“), in den Verfilmungen der Rita-Falk-Krimis (u.a. „Dampfnudelblues“ und „Sauerkrautkoma“) hat er die Rolle des Metzgers Simmerl. Bekannt ist Zinner zudem als Markus Söder bei den Nockherberg-Singspielen. Seit 2006 tourt er mit seinen Kabarettprogrammen.


Mehr Infos hier:
www.suedpolmusic.de/kuenstler/stephan_zinner
oder hier: www.zinners-seite.de

Regie: René Oltmanns
Mit: Leonard Hohm, Theresa Weihmayr, Rasmus Max Wirth
und der Stimme von Martin Umbach

René Oltmanns
Mehr Infos hier:
http://test.reneoltmanns.de/
 
Leonard Hohm
Mehr Infos hier:
https://www.leonardhohm.org/

Theresa Weihmayr
Mehr Infos hier:
http://agentur-kick.de/theresa_weihmayr

Rasmus Max Wirth
Mehr Infos hier:
https://www.rasmusmaxwirth.de/
 

Idee, Text und Regie: Stefan Kastner
Dramaturgie: Marie Thiele
Bühne: Udo Vollmer
Kostüme: Ilona Wittmann
Licht: Wolfgang Förster
PR: Kathrin Schäfer KulturPR
Regieassistenz: Franziska Reng


Mit: Ella Brammer, Inge Rassaerts, Susanne Schroeder, Zora Thiessen, Rainer Haustein, Christian Lex, Matthias Ransberger, Uli Zentner und Falka Klare, Karla Mengele, Alma Thiele, Torsten Frisch, Winfried Hübner, Sepp Schmid sowie den Damen des Müttergesangsvereins


Karten: 20,00 € / ermäßigt 12,00 €
Reservierung unter 0152 / 054 35 609
Online-Reservierung unter www.pathosmuenchen.de/tickets/

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München, Bezirk Oberbayern und Bezirksausschuß 2 Isarvorstadt-Ludwigsvorstadt.

Mit freundlicher Unterstützung von PATHOS München / Schwere Reiter.

»Die katastrophale Johanna« von Traummaschine Inc. verquickt die Geburtstagsfeier eines unangepassten Mädchens von heute mit dem Mythos der Westernlegende Calamity Jane, die als Pionierin, Showstar, Krankenschwester und Revolverheldin Geschichte schrieb. Calamity Jane trug meist Männerkleidung womit sie Ende des 19. Jahrhunderts den Zorn der „ehrbaren“ Frauen und Männer auf sich zog.

Traummaschine Inc. reist mit den jungen Zuschauern in einen fiktionalen Wilden Westen der mitten in München liegt. In den Isarauen trifft der Theater Treck auf Buffalo Bill, auf belebte Steine und Balladensänger. Das Publikum wird Teil einer inszenierten Wirklichkeit und folgt der Katastrophalen Johanna als Gäste, Häscher und Verbündete durch die urbane Natur.

Die Theater-Roadshow spielt mit Geschlechterrollen und Stereotypen. Am Ufer der Isar verbinden sich Erlebnisse und Erfahrungen der Westernheldinnen und -helden von damals mit ungebrochen aktuellen Fragen von Rollenzuweisungen: Was dürfen Mädchen, was müssen Jungs tun? Was geht gar nicht und warum eigentlich nicht?

Konzept, Text und Regie: Stefan Kastner
Bühne: Xaver Unterholzner
Kostüme: Ilona Wittmann
Dramaturgie: Guido Huller
Kamera und Schnitt: Michael Klinsik
Licht: Stefan Staub
Komponist: Raimund Ritz
Regieassistentin Daniela Gancheva
Grafikdesign: Marie-Theres Reisser
PR Arbeit: Kathrin Schäfer
Fotos: Franz Kimmel

Mit: Katja Brenner, Luis Goodwin, Rainer Haustein, Isabel Kott, Michaela May, Matthias Ransberger, Inge Rasserts, Susanne Schroeder

Zusätzliche Darsteller im Film: Inga Dechamps, Gabriele Graf, Elisabeth Maslik, Lena Sammüller, Sepp Schmid, Andreas Seyferth, Christoph Theussl, Zora Thiessen, Dominik Wilgenbus, Ulrich Zentner und der Tölzer Knabenchor

Stefan Kastner
Jahrgang 1963, studierte Gesang am Richard-Strauss-Konservatorium München und arbeitete als Opernsänger u.a. in München, Freiburg und Berlin. Für seine Theater-Projekte »Isar – Athen« (2008) und »Die Bergsteiger« (2009), das auch zu RODEO MÜNCHEN 2010 eingeladen wurde, erhielt er eine Förderung durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, 2010 dann die Optionsförderung für drei Jahre. Hierfür inszenierte er seine Stücke »Heraklits letzte Tage« (März 2011), »Im Enddarm der Stadt« (Oktober 2011) und »GERMANIA 1 – Dinkelhofen« (November 2012). Außerdem führte er Regie (»Im weißen Rössl«) bei den Pöckinger Kulturtagen. Im Dezember 2012 war beim Tollwood Winterfestival die Performance »Imbiss« zu sehen, die er zusammen mit Judith Huber entwickelte. Im April 2014 setzte er seine Trilogie mit »GERMANIA 2 – Paradiso« fort, die er im März 2015 mit »GERMANIA III – Die Heimkehr« abschloss. Im Juli 2015 inszenierte er »Zwei Witwen«, eine Oper von Bedrich Smetana, auf der Opernbühne Bad Aibling. Im Februar 2016 war die gesamte »GERMANIA-Trilogie« an 6 Tagen im Schwere Reiter zu sehen! Mit »Die Sphinx von Giesing« eröffnete er das Hofspielhaus (Oktober 2015), wo 2016 auch die Fortsetzung »Die Sphinx von Giesing II« stattfand, die zu den 37. Bayerischen Theatertagen 2020 am Landestheater Schwaben in Memmingen eingeladen war. Im Dezember 2017 wurde „Die Haltestelle“, gefördert vom Kulturreferat der LH München, im Schwere Reiter uraufgeführt. In der Pasinger Fabrik inszenierte er im Juni 2019 Mozarts »Die Entführung aus dem Serail«, und im September 2020 hatte sein Stück »CARMEN Sedlmayr« im Hofspielhaus Premiere. Die Uraufführung von »Ankündigung einer Vorarlberger Theatergruppe in Zeiten der Pandemie« fand am 25. Oktober 2021 im alten schwere reiter statt.

Begrüßung: Dieter Dorn

Peter Michalzik, geb. 1963 in Landshut. Studium Germanistik, Philosophie, Theaterwissenschaften und Geschichte in München. Autor, Theater- und Literaturkritiker. 2004-2007 Juror beim Berliner Theatertreffen. 2000-2013 Feuilletonredakteur der Frankfurter Rundschau. Mitglied der Jury des Mühlheimer Stückemarkts. Kurator des Festivals »Neue Stücke aus Europa«. Recherchenprojekt »Mannheim Arrival«. Dozent an mehreren Schauspielschulen (z.Z. vor allem HfMDK Frankfurt am Main, Mozarteum Salzburg). Autor mehrerer Sachbücher, u.a. über Gustaf Gründgens und Siegfried Unseld, über das zeitgenössische Theater (Die sind ja nackt, 2009), zuletzt Heinrich von Kleist. Dichter, Krieger, Seelensucher (2011).

Mit:
Orgel: Peter Gerhartz
Nach seiner Ausbildung zum Kirchenmusiker in Aachen studierte Peter Gerhartz Orgel an der Hochschule für Musik in Maastricht und schloss das Studium mit dem Konzertdiplom ab. Seit 2001 betreut er die Kirchenmusik in St. Paul und war dort in einer Vielzahl von Konzerten zu erleben.

E-Gitarre: Johannes Öllinger
Der Münchner Gitarrist Johannes Öllinger hatte Gitarrenunterricht bei Christian Kelnberger und Augustin Wiedemann und studierte in Berlin und Würzburg bei Daniel Göritz und Jürgen Ruck. Unter anderem erhielt er einen ersten Preis beim Bundeswettbewerb Jugend Musiziert 2000, den Stipendienpreis der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 2008, den Leonhard und Ida Wolf Gedächtnispreis 2012 mit dem Duo steuber.öllinger, das Musikstipendium der Landeshauptstadt München 2015 sowie den Bayerischen Kunstförderpreis 2017.
Johannes Öllinger spielt als Solist und Kammermusiker, in Ensembles und Orchestern. Sein Spektrum reicht von Alter Musik auf historischen und modernen Instrumenten über das klassische Gitarrenrepertoire und zeitgenössische Kompositionen bis zu eigenen Liedern.
https://www.johannesoellinger.com/info/

Schlagzeug: Leander Kaiser
http://www.leander-kaiser.com/biographie

Alois Heigl absolvierte sein Studium und Schauspielausbildung in München. Er arbeitete als Regieassistent am Residenztheater München, war Spielleiter an den Bühnen der Stadt Bonn, Städtische Bühnen Essen, am Nationaltheater Mannheim und Staatstheater Hannover. Zuletzt war er Schauspieldirektor am Staatstheater Wiesbaden. Er inszenierte an den Münchner Kammerspielen, am Schillertheater Berlin, Staatstheater Stuttgart (»Über allen Gipfeln ist Ruh« von Thomas Bernhard), an den Städtischen Bühnen Frankfurt (»Vor dem Ruhestand« von Thomas Bernhard ) und am Staatstheater Wiesbaden (»Der Schauspieldirektor« von Thomas Bernhard ), sowie am Volkstheater Wien und am Schauspielhaus Zürich. In der Freien Szene München waren folgende Inszenierungen von ihm zu sehen: »Marieluise, oder die Rückseite der Rechnungen«, ein Stück über die Dichterin Marieluise Fleisser von Kerstin Specht. »Niemand wünsche ich, er wäre ich. Nur ich bin imstande, mich zu ertragen«, ein Projekt über den Dichter Robert Walser. »Ich liebe das wogende Auf und Ab des tosenden Weltenmeeres«, Lieder und Texte von Frank Wedekind. Zuletzt inszenierte er 2019 »Minetti« von Thomas Bernhard in seiner Bearbeitung für nur drei Personen mit Gerd Lohmeyer, Andreas Bittl und Birgit Werner im Theater Blaue Maus.

Konzept, Regie, Choreographie: Johanna Richter
In Zusammenarbeit mit dem Ensemble:
Conrad Ahrens, Erica D´Amico, Amie Jammeh, Jochanah Mahnke, Búi Rouch und João Santiago

Künstlerische Mitarbeit: Tim Bergmann
Bühne: Mark Rosinski
Kostüm: Jörg Christel und Uwe Sinn
Licht: H.P. Boden
Ton: Philipp Kolb
Video: Tim Bergmann und Thomas Göbl
Presse: Kathrin Schäfer


In Koproduktion mit dem Neuen Globe, Freilichtspiele Schwäbisch Hall und dem Theater Kempten.
Gefördert im Impulsprogramm „Kunst trotz Abstand“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.
Gefördert vom Migrationsbeirat der Stadt München, vom Bezirksausschuss München 09 (Neuhausen, Nymphenburg) dem Bezirksausschuss 04 (Schwabing) und mit Projektmitteln des Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
Unterstützt von der Merkur Gruppe und mit persönlichem Dank an Stephan Eckardt, für die zur Verfügung Stellung der Drehorte.
Mit herzlichem Dank für die Unterstützung an das neue Schwere Reiter, die Tanzquelle und den Circus Hub.
Johanna Richter ist Mitglied der Tanztendenz München e.V.

JOHANNA RICHTER Regie, Choreographie, TanzAbsolvierte ihre Ausbildung zur Bühnentänzerin an der Iwanson International School of Contemporary Dance in München. Gleichzeitig studierte sie Theater- und Tanzwissenschaft an der LMU München, mit Abschluss Magister. Seitdem arbeitet sie als freischaffende Choreographin und Tänzerin für Bühne, Film und Fernsehen im In- und Ausland. Wiederholt wurde sie zu internationalen Choreographen-Wettbewerben eingeladen.
Mehrmalig erhielt sie eine Produktionsförderung für abendfüllende Tanztheater durch das Kulturreferat der LH München, die in Co-Produktion mit der Schauburg und dem Residenztheater verwirklicht wurden.
Von 2003 bis 2017 war sie Choreographin in Residence an der Schauburg und wurde mit ihren Produktionen auf verschiedene Gastspiele im In- und Ausland, und interdisziplinäre Festivals eingeladen. Darunter 2004 zum „7. Theaterfestival in Sarajevo“, zu DANCE 2012, zu „Made in Germany“ Stuttgart 2014 und zum „Shakespeare Festival“ im Globe Theater, Neuss.
Vielfach erhielt sie Kritiker- und Publikumspreise.
Ihre letzte Produktion „For you my love!“ tourt seit 2017 als freie Produktion.
Seit 1992 hat sie einen fester Lehrauftrag an der Otto Falckenberg Schule.
Seit 1998 ist sie Mitglied des Vereins Münchner Choreographen Tanztendenz München e.V.
2009 begründete sie die künstlerische Patenschaft für Schüler*innen mit Migrationshintergrund, und kreiert seitdem jährlich zusammen mit dem Choreographen Volker Michl und in Koproduktion mit dem Verein Mitsprache e.V. Tanztheater für Übergangsklassen.
2016 initiierte sie zusammen mit Birgitta Trommler als Künstler-für-Künstler-Inititaive die Plattform „HIER=JETZT für zeitgenössischen Tanz in München“, die seitdem jährlich für die junge freie Szene stattfindet.

Durch ihre langjährige Arbeit mit Schauspieler*innen, entwickelte sich ein choreographischer Stil, in dem weniger das abstrakte Bewegungsmaterial im Vordergrund steht, als vielmehr die Suche nach der Übersetzung menschlicher Geschichten in das Bewegungsrepertoire des Körpers. Wesentlich wird der Ort, der Zusammenklang mit anderen darstellenden Künsten, die tänzerische, wie spielerische Persönlichkeit mit ihren speziellen Charakteristiken ,und der größere Erzählbogen, der im abendfüllenden Tanztheater seinen Ausdruck findet.

Mehr Infos:
www.johanna-richter.com

Charwei Tsai
Die Taiwanesischen Künstlerin Charwei Tsai (*1980, Taiwan) studierte an der ‚Rhode Island School of Design‘ Industriedesign und Kunst- und Architekturgeschichte (2002) und absolvierte das postgraduale Forschungsprogramm »La Seine« an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris (2010).
Ihre Arbeiten wurden vielfach international in Museen, Galerien, auf Biennalen und Kunstmessen ausgestellt.
In der kath. Kirche Saint-Séverin in Paris führte Charwei Tsai 2009 die Projekte »A Dedication to Saint Ursula« und »Baptism« aus.


Vorschau auf TatOrtZeit.Andachten
beleitend zur Kunstinstallation in St. Paul
 
Am Sonntag, 29. Mai 2022,
um 20:15 Uhr in St. Paul

TatOrtZeit.Andacht zum »Feather Project«
mit Gedanken von Dr. Ulrich Schäfert, Kurator der Kunstinstallation
Schauspielerin Franziska Bronnen trägt ausgewählte Texte aus dem Katalog vor begleitet von zeitgenössischer Musik mit Andreas Höricht, Bratsche, und Peter Gerhartz, Tasten.  
 
 
Am Sonntag, 19. Juni 2022,
um 20:15 Uhr in St. Paul

TatOrtZeit.Andacht zum »Feather Project«
Marion Mauer-Diesch, Seniorenseelsorge, spricht über die Feder als Symbol für Leichtes und Wahres begleitet von zeitgenössischer Musik.  
 

Am Sonntag, 2. Oktober 2022,
um 20:15 Uhr in St. Paul

TatOrtZeit.Andacht zum Abschluss des Projektes »Auf der Suche...« mit Gedanken von Pfarrer Rainer Hepler begleitet von zeitgenössischer Musik.
 

Erzdiözese München und Freising (KdöR), vertreten durch das Erzbischöfliche Ordinariat München, Generalvikar Christoph Klingan, Kapellenstraße 4, 80333 München

Verantwortlich: Ressort Seelsorge und kirchliches Leben, Fachbereich Kunstpastoral, Ulrich Schäfert, St.-Pauls-Platz 10, 80336 München, kunstpastoral@eomuc.de;

Jetzt schreibt der Zinner auch noch!
Gibt es etwas, was der Zinner nicht kann? Er hat Theater an bekannten Häusern gespielt, taucht in Filmen wie »Räuber Kneißl« oder »Dampfnudelblues« auf, gibt Gastspiele im Tatort, spielt unheimlich gut Gitarre zu seiner Reibeisenstimme, macht Kabarett – und verkörpert natürlich seit über zehn Jahren in unvergleichlicher Weise den Markus Söder beim Nockherberg-Singspiel.
Jetzt schreibt Stephan Zinner auch noch. Und ja, auch das kann er. Sein erstes Buch »Flugmango« (lichtung verlag, April 2015) ist eine Sammlung von Erzählungen, die zum Teil für die Bühne entworfen und für das Buch zu Prosa umgearbeitet wurden, zum Teil ganz neu entstanden sind.

Schauspiel: Erkin Akal, Olaf Becker, Robert Naumann, Julia Carina Wachsmann, Carina Werthmüller

Regie, Text: Emre Akal
Dramaturgie: Kai Krösche
Bühne: Sina Gentsch
Kostüm und Maske: Bettina Kirmair
Sound, Komposition, Synchronisation: Greulix und Taison // Portmanteau
Stimmverrichtung: Ruth Geiersberger
Video: Kazim Akal
Lichtdesign und technische Leitung: Rainer Ludwig
Produktionsleitung: Rat&Tat Kulturbüro
Pressearbeit: Kathrin Schäfer KulturPR
Regieassistenz: Melanie Lyn
Bühnenbildassistenz: Steffi Zimmer
Maske und Kostümassistenz: Ji Hyung Nam
Tuschezeichnung: © Timo Nazari-Shafti
Flyer Design: Kazim Akal)
Portrait: Jean-Marx- Turmes

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München und der Kulturstiftung der Stadtsparkasse München.


Emre Akal lebt als Autor & Regisseur im Spannungsfeld zwischen München, Berlin und Istanbul. Mit seiner ersten Arbeit »Die Schafspelzratten« erhielt er 2012 eine Debutförderung der Stadt München. Es folgten drei Stipendien der Stadt München, ein Dramatikerstipendium am DiverCITYLAB in Wien und die Teilnahme am einjährigen Dramenlabor des Westfälischen Landestheaters. Seine Arbeiten waren unter anderem am Theater Rampe in Stuttgart, dem Werk X in Wien, dem Stadttheater Bakýrköy, dem Tatavla Sahnesi in Istanbul, dem Kaltstart Theaterfestival in Hamburg, an den Münchner Kammerspielen und am Maxim Gorki Theater in Berlin zu sehen. Sein Stück »Ostwind« erhielt 2015 den Theaterpreis der Stadt Stuttgart und des Landes Baden-Württemberg und gastierte 2016 an den Münchner Kammerspielen. 2016 entwickelte er mit Nurkan Erpulat das Stück »Love it or leave it!« am Maxim Gorki Theater Berlin. Darauffolgend schrieb er das Stück »Homo« für die Neue Bühne Villach und entwickelte mit Hakan Savas Mican das Stück »Die Eroberung des goldenen Apfels« am Landestheater Niederösterreich. Im Mai 2017 gewann er zusammen mit Rieke Süßkow für »Oh, wie schön ist Panama« den mit 5.000 Euro dotierten Jurypreis des Nachwuchswettbewerbs Theater Drachengasse in Wien, das Anfang 2018 aufgeführt wurde. In München war zuletzt sein Stück »MUTTERLAND …stille«, das im November 2017 im HochX uraufgeführt wurde, zu sehen.

Infos zu den Beteiligten
 
Katrin Lindner / Regie
ist Regisseurin, Dozentin und Kuratorin. Nach journalistischer Tätigkeit absolvierte sie ihr Magisterstudium in Erlangen, Berlin und Wien. Sie war verantwortlich für Inszenierungen, Uraufführungen und Stückentwicklungen u.a. am Schauspielhaus Bochum, an der Volksbühne Berlin, am Nationaltheater Mannheim sowie für Gastspiele und Festivaleinladungen z.B. bei den Mülheimer Theatertagen oder auf Kampnagel in Hamburg. 2010 war sie Mitgründerin des Bochumer Rottstr.5-Theaters. Sie hat Lehraufträge sowie eine Gastprofessur an der UdK Berlin und der Folkwang-Universität Essen. Sie war Stipendiatin der Richard-Wagner-Stiftung, des Internationalen Forum beim Berliner Theatertreffen und der Paris-Lodron-Universität Salzburg.

Mehr Info hier:
https://www.katrin-lindner-regie.com/
 
Dagny Dewath
geboren in Berlin, hat an der Folkwang Hochschule in Bochum studiert und stand seitdem u.a. am Schauspielhaus Bochum, Schauspielhaus Düsseldorf und Grillo Theater in Essen auf der Bühne. Seit 2014 lebt sie in München und ist seit dem vornehmlich in Film und Fernsehen tätig: wie z.B. »Der Lehrer«, »Hartwig Seeler 1-3«, »Der Bergdoktor«, »Marie Brandt«, »Frühling«, »The Seed«. Dagny Dewath spricht außerdem Hörbücher und hat in den letzten Jahren auch in München zurück auf die Bühne gefunden, u.a. ist sie beim Tourneetheater Theaterlust in die Produktionen »Heldenzeugen« und »Acht Frauen« zu sehen als auch bei der MorethCompany in »Die Hochzeitsreise«.

Mehr Info hier:
https://www.fpberlin.de/client/dagny-dewath/
 
Thomas Birnstiel
ist in München geboren. Nach Abitur und Zivildienst im Klinikum Innenstadt absolvierte er seine Schauspielausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Bis 2016 war er durchgängig am Theater engagiert, am Deutschen Theater Berlin, bei den Wuppertaler Bühnen, am Staatstheater Karlsruhe und am Theater Regensburg. Seit 2016 arbeitet er freiberuflich als Schauspieler und Sprecher fürs Fernsehen, den BR und Synchronfirmen.

Mehr Info hier:
http://thomas-birnstiel.de/

«Freischwimmer» ist ein Festival für Theater, Performance und Live-Art. Es produziert Arbeiten junger Künstler*innen und bringt sie in Zürich, Berlin, Wien, Frankfurt und Düsseldorf zur Aufführung. Auf Anregung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München haben sich das HochX, das PATHOS München und die Münchner Kammerspiele zusammengetan, um die neunte Ausgabe dieser Plattform erstmals auch in München zu präsentieren. Fünf Tage lang sind insgesamt fünf Inszenierungen von The Agency, Anna Natt, ScriptedReality / Schmidt / Salasse / Meder / Krause / Bussmann / Aumüller, Veza María Fernández Ramos und K.U.R.S.K an fünf verschiedenen Spielstätten zu sehen. Nach dem Auftakt in diesem Jahr soll München feste Anlaufstelle des «Freischwimmer»-Festivals werden.

Das diesjährige Festivalmotto lautet «Family Affairs». Es geht um Familienangelegenheiten und ihren Einfluss auf gesellschaftliche
Prozesse: «Wir wollen alles, nur nicht so werden wie unsere Eltern. Obwohl wir fest davon überzeugt sind, aus der Geschichte gelernt zu haben, baden wir die Fehler vorheriger Generationen aus, um dabei am laufenden Band neue zu produzieren. Wie verhandelbar sind diese biografischen Aufträge und gesellschaftlichen Deals, die uns binden und in Beschlag nehmen? Wie lassen sie sich brechen, neu aushandeln oder auflösen? Was tun?»

Eine Kooperation zwischen den Münchner Kammerspielen, HochX und PATHOS München. Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.

«Freischwimmer» ist ein Festival produziert von Sophiensæle Berlin, FFT Düsseldorf, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main, brut Wien und Gessnerallee Zürich.

Gefördert von Stadt Zürich Kultur, Pro Helvetia Schweizer Kulturstiftung, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf, Gefördert aus
Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten, Kulturabteilung der Stadt Wien, Kunststiftung NRW, Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main.

Ercan Karaçayli
Regisseur + Schauspieler
absolvierte von 1991 bis 1994 eine Schauspielausbildung an der Otto Falckenberg Schule in München.
Es folgten Theaterengagements, zunächst in kleineren Rollen, unter anderem an den Münchner Kammerspielen, am Theater Erlangen und später am Ernst-Deutsch-Theater in Hamburg. 1995 und 1996 spielte er an der Schauburg in München.
1998 gründete er eine eigene Schauspielklasse, mit der er erste eigene Regiearbeiten realisierte.
Er wirkte als Schauspieler in mehreren Theaterproduktion von co-labs mit und trat am Stadttheater Luzern auf. Von 2007 bis 2009 gehörte er zum Leitungsteam des Theaters Halle 7, wo er auch inszenierte. In der Spielzeit 2011/12 trat Karacayli am Stadttheater Fürth auf.
Seit Ende der 1990er Jahre war Karacayli auch in mehreren deutschsprachigen Fernsehproduktionen zu sehen. Er übernahm dabei mehrere durchgehende Serienrollen, Episodenrollen und Gastrollen ("Marienhof", "München 7"(2004), "Griechische Küsse"). 2009 und 2010 spielte er in der ebenfalls vom Bayerischen Rundfunk produzierten und für den Grimme-Preis nominierten Fernsehserie "Franzi".
Zudem war er in mehreren Folgen des Tatorts zu sehen (zB "Die Sonne stirbt wie ein Tier", 2015) "Sturm", 2017). sowie in der im Bayerischen Fernsehen ausgestrahlten Fernsehserie "Hindafing" und in der in der 2.Staffel der Amazon Prime Serie "You Are Wanted".
Karacayli spielte auch in einigen Kinofilmen und Kurzfilmen, unter anderem in "Bach und Bouzouki" (2006), "Ayla" (2008),"Almanya – Willkommen in Deutschland" (2011), "Dreiviertelmond" und "Sommer in Orange".

Seit den 2000er-Jahren arbeitet Ercan Karacayli auch als Regisseur: Unter anderem inszenierte er an der Halle 7, am Metropoltheater, und "im kleinsten Theater der Welt" am Torturmtheater in Sommerhausen sowie am Zetraltheater "Der Mann, der die Welt aß" (2017)

Mehr Infos hier:
https://www.agentur-scenario.de/schauspieler/ercan-karacayli/  

Laura Jessat
war bereits während ihrer Schauspielausbildung in mehreren Fernseh- und Kurzspielfilmen zu sehen.
Auf der Bühne stand sie u.a. in "Der Sommernachtstraum" in einer Inszenierung des Theater Kultion und im Pathos Theater in "Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch" in der Regie von Lea Ralfs.
Im Zentraltheater spielte sie bereits in "Lehman Brothers" (Regie: Ulf Goerke), "Helges Leben" (Regie: Franz Josef Strohmeier), "Frühlingserwachen" (Regie: Susan Hecker) und "Wasserstoffbrennen" (Regie: Franz-Xaver Zeller) mit.

Mehr Infos hier:
https://www.agenturfabelhaft.de/laurajessat
 
Michele Cuciuffo
war Ensemblemitglied am Wiener Burgtheater und am Münchner Residenztheater. Er spielte in Kinofilmen wie »Als Hitler das rosa Kaninchen stahl«und TV-Produktionen wie »Tatort«. Am Zentraltheater war er 2020 bereits in
»Angst essen Seele auf« nach dem gleichnamigen Film von Rainer Werner Fassbinder zu sehen.

Mehr Infos hier:
https://www.castupload.com/actors/michele-cuciuffo
 
Christine Adler
absolvierte ihre Ausbildung an der Akademie für darstellende Kunst in Ulm. Nach diversen Theaterengagements drehte sie u.a. mit Dominik Graf, Joseph Vilsmaier und Franz Xaver Bogner.
Sie moderiert im Radio, ist Sprecherin und unterrichtet als Dozentin für Sprechen.

Mehr Infos hier:
https://www.schauspielervideos.de/fullprofile/schauspielerin-christine-adler.html  

 

GERMANIA I – Dinkelhofen
Ein Stück von Stefan Kastner

Uraufführung am 7. November 2012 im Schwere Reiter/München

Idee, Text und Regie: Stefan Kastner
Dramaturgie: Marie Thiele
Bühne: Udo Vollmer
Kostüme: Ilona Wittmann
Licht: Igor Belaga
Video: Christian Fischer
Pressearbeit: Kathrin Schäfer

Mit: Isabel Kott, Michaela May, Inge Rassaerts, Melanie Renz, Susanne Schroeder, Stefan Merki, Matthias Ransberger, Dominik Wilgenbus, Uli Zentner und dem Müttergesangsverein München.

Zum Stück:
Eine heidnische Göttin entreißt der oströmischen Kaiserin Theodora ihren ersten Sohn, Daniel Cohn-Bendit, und lässt diesen in Frankfurt am Main aufwachsen. Seitdem zieht die Kaiserin – auf der Suche nach Daniel - mit ihrem zweitgeborenen Rainer Langhans ruhelos durch Europa und den Orient. Während  der Bürgermeister des bayerischen Dorfes Dinkelhofen das Ziel verfolgt, mit seinem aus Mürbteig hergestellten Autobahn zubringern in das Weltkulturerbe aufgenommen zu werden, spielt Daniel in Frankfurt Fußball, isst bei Adorno Butternudeln und will mit seinen Freunden die Welt retten. Als sie Zeuge der Hinrichtung einer Faschingsprinzessin werden, ziehen sich Daniel und seine Freunde enttäuscht ins Private zurück. Schwärmerisch feiern sie ihre Freundschaft und singen Kunstlieder. Plötzlich platzt die heidnische Göttin mit der Nachricht herein, dass das Land Bayern komplett überflutet ist, ausgelöst durch flächendeckende Mürbteigverstopfungen. Sie beauftragt Daniel, Bayern zu retten.

Einen ersten Eindruck von der Inszenierung gibt es hier auf Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=Q5c5-06a4lY&feature=youtu.be

*    *    *

GERMANIA II – Paradiso
Ein Stück von Stefan Kastner

Uraufführung am 2. April 2014 im Schwere Reiter/München

Idee/Text/Regie: Stefan Kastner
Dramaturgie: Marie Thiele
Bühne: Udo Vollmer
Kostüme: Ilona Wittmann
Licht: Igor Belaga
Photos: Franz Kimmel
Pressearbeit: Kathrin Schäfer

Mit: Christiane Brammer, Fatima Dramé, Isabel Kott, Aline Lettow, Michaela May, Inge Rassaerts, Susanne E. Schroeder, Viktoria Strauss, Rainer Haustein, Markus G. Herzog, Stefan Kastner, Dominik Wilgenbus, Uli Zentner und dem Müttergesangsverein München

Bubi Bachmaier, der Sohn der international erfolgreichen und stadtbekannten Sänger-Agentur-Inhaberin Renate Bachmaier, ist immerhin Operndirektor und Besitzer einer hauseigenen Tabledance-Bar. Als seine Bühne zum »Opernhaus des Jahres« gewählt wird, wollen Hans-Werner Henze und seine Freundin und Librettistin Ingeborg Bachmann ihr neuestes gemeinsames Werk dort uraufführen lassen. Dieses Vorhaben wird plötzlich in Frage gestellt, als Henze – mit Bachmann auf dem Weg in sein geliebtes Italien – am Walchensee dem Einsiedler Eusebius begegnet.

Einen ersten Eindruck gibt es hier auf Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=gUhBvxv9SdQ     

Konzept: O-Team
Recherche, Text, künstl. Leitung: Antonia Beermann, Folkert Dücker
Ausstattung, Installation: Nina Malotta, Samuel Hof
Sprecher: Folkert Dücker
Sounddesign und techn. Installation: Pedro Pinto
Komposition, Programmierung: Benno Heisel
Presse- und ÖA: Christiane Pfau,Kathrin Schäfer
Produktion: schaefer&soehne

»Hard Drive« ist ein Projekt von O-Team in Koproduktion mit HochX Theater und Live Art und Theater der Stadt Aalen. Gefördert im Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes und durch den Landesverband freier Tanz- und Theaterschaffender Baden-Württemberg e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg.


Mehr Informationen zum Team und Projekten unter:
Website: https://www.team-odradek.de/
Videos: www.vimeo.com/oteam
Facebook: www.facebook.com/team.odradek

Infos zum Fonds Doppelpass:
https://www.kulturstiftung-des-bundes.de/de/projekte/buehne_und_bewegung/detail/doppelpass_fonds_fuer_kooperationen_im_theater.html

O-Team
Seit 2005 produzierte O-Team über 20 anspruchsvolle Projekte in München, Stuttgart, Berlin, Jena, Darmstadt und Braga (Portugal) und bediente dabei ein weites Spektrum an theatralen Formen. Das Team besteht momentan aus Nina Malotta, Samuel Hof, Antonia Beermann, Folkert Dücker und Pedro Pinto.

Wir verstehen uns als freie Gruppe der Darstellenden Künste, die aktuelle Themen mit provozierenden Formen verbindet. In oft interdisziplinären Besetzungen arbeiten wir in inhaltlich überbordenden, bildhaften Formaten, die gleichermaßen sinnlich wie intellektuell sind.
Die Form unserer Projekte entwickelt sich dabei themenspezifisch und bewegt sich zwischen den Bereichen Performance, Erzähltheater, Figurentheater, Aktionen im Stadtraum oder immersiven Formaten. Dabei entwickeln wir szenische Ausnahmezustände, die die ZuschauerInnen herausfordern, ihre eigenen Positionen zu hinterfragen.
Unsere Arbeiten wurden bei zahlreichen Gastspielen und Festivals im In- und Ausland präsentiert. 2013 wurde „Ich bedanke mich für alles“ beim Festival „Radikal Jung“ prämiert, 2015 wurde das Team für „Lichtung“ und 2019 für „:-Oz“ mit dem Theaterpreis des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet, „Dunkle Materie“ war 2019 auf das internationale Theaterfestival „altofest“ in Neapel eingeladen.

Seit 2016 bringt die Künstler*innen- für Künstler*innen- Initiative von Johanna Richter und Birgitta Trommler einmal jährlich lokale, nationale und internationale Tanzschaffende für eine zwei Wöchige Plattform zusammen.

In intensiver Arbeit probieren sie drei Wochen lang in kostenfrei zur Verfügung stehenden Studios, ihre Stückideen aus, diskutieren sie mit anderen Künstler*innen, und veröffentlichen sie schließlich in vier „Open Space“ Vorstellungen im schwere reiter, die auf ausnehmend großes Interesse stoßen.

Durch die offene Laborsituation der jährlichen Plattform, und der großen überregionalen Resonanz auf das Format, gelingt nachhaltig die Vernetzung mit Künstler*innen aus München mit Kolleg*innen aus anderen deutschen, und europäischen Städten. Durch die jährliche Kontinuität des Formats gelingt das Wachstum einer  facettenreichen Tanzszene in München mit sichtbar gewordenen  choreographischen  Talenten.

Teilnehmer*innen 2022:
- Lara Kapeloto
- Kollektiv Maria Neustadt : Tasha Hess-Neustadt and Fabian Maria Riess (Berlin)
- Elisabeth Kindler-Abali (Berlin)
- Erica D'Amico
- Hoyoung Im (Berlin/Südkorea)
- Matteo Sacco (Italien)
- Lotta Sandborgh
- Emmanuelle Rizzo und Moe Gotoda
- Búi Rouch
- Alfonso Fernández Sánchez
- Simone Lindner, Robert Phillips und Nina Moog
- Marcelina Liebner
- Natalia Kozbial
- Veronica Vagnoni und Mirto Krasaki
- Sofia Pomeroy

Biografien der Teilnehmer*innen im Anhang als PDF.


Team HIER=JETZT
Konzept, Leitung: Johanna Richter & Birgitta Trommler
Technische Leitung, Lichtdesign: Rainer Ludwig
Ton: Philipp Kolb
Probendisposition: Búi Rouch
Probenleitung: Jan Termin
Video: Tim Bergmann und Thomas Göbl
Foto: Mehmet Vanli
Graphik: Martina Baldauf
Produktionsleitung : Elsa Büsing
PR: Kathrin Schäfer

Eine Koproduktion mit der Tanztendenz München e.V., gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München, dem BLZT (Bayerischer Landesverband für zeitgenössischen Tanz), der Kulturstiftung der Stadtsparkasse München, und privaten Spendern.
Erstmalig in Kooperation mit einer Residence im Iwanson International. Mit technischer Unterstützung durch die Hochschule Macromedia, München.

Besonders hinweisen möchten wir noch auf das Video-Archiv HIER=JETZT auf Vimeo
Schon immer haben die beteiligten Künstler*innen Videoaufzeichnung und Fotodokumentationen ihrer Arbeiten als Starthilfe für die weitere Stückentwicklung bekommen.

Durch die Corona Krise musste die Plattform 2020 und 2021 auf live Veranstaltungen verzichten, und stellte daher alle Arbeiten der Teilnehmer*innen online zur Verfügung.
Um dafür die bestmögliche Qualität zu gewährleisten, wurde aufwendiger gefilmt, und die Videos geschnitten.

Das digitale Format des »HIER=JETZT« wird künftig fortgesetzt, um eine noch größere Öffentlichkeit der Plattform, und damit der Künstler*innen zu ermöglichen.
»HIER=JETZT« bleibt so eine dauerhaft präsente Plattform auch in digitalen Netzwerken, um das vielfältige Potential der Münchner Tanzszene erlebbar zu machen:

https://vimeo.com/hieristjetzt

Team
Konzept, Leitung: Johanna Richter, Birgitta Trommler
Technische Leitung, Licht : Rainer Ludwig
Ton: Philipp Kolb
Probendisposition, Assistenz : Laura Manz
Produktionsleitung: Elsa Büsing
Presse: Kathrin Schäfer
Video: Tim Bergmann, Thomas Göbl
Foto: Mehmet Vanli
Grafik: Martina Baldauf 

Eine Koproduktion mit Tanztendenz München e.V.
Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, den BLZT – BayerischerLandesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst und unterstützt von privaten Spendern.
In Kooperation mit einer Residence im Iwanson International. Mittechnischer Unterstützung durch die Hochschule Macromedia, München.
Der Publikumspreis von HIER = JETZT 2023 wird gefördert von der Norbert Janssen Stiftung.

In ihrem neuen Projekt bereisen die Traummaschinist*innen das Hirn eines dementen Kapitäns und haben für diese Unternehmung ein besonderes Gelände in München ausfindig gemacht: den Hachinger Bach in Berg am Laim.

Das leere Bachbett des unterirdisch verlegten Bachs zwischen Michaelibad und Kreillerstrasse bildet eine bizarre Landschaft, die von vielen, teils vergeblichen, Gestaltungsversuchen des Menschen erzählt. Von großen Ideen und gescheiterten Plänen.

In dieser seltsamen Szenerie macht sich das Publikum auf eine Expedition mit dem dementen Kapitän. Er vergisst gern mal Weg und Ziel. Und vielleicht ist sein Boot, die Amygdala, auch gar nicht mehr als eine schwindende Erinnerung.

Mit Karten ausgestattet darf sich das Publikum im Gelände verirren und trifft auf bewegte Bilder eines Lebens- eine Reise in die Erinnerungen des Kapitäns beginnt.
Wenn das Erinnern schwer fällt, was bleibt von einem Menschen? Aber auch: Was einmal für eine Generation bedeutsam war, wird abgelöst von neuen Prioritäten.
Gemeinsam rekonstruieren Performer und Publikum eine Vergangenheit und auch eine mögliche Zukunft. »Hirn der Finsternis« ist auch Stück über Generationenwechsel und sich wandelnde Paradigmen im Fluss der Zeit.

Konzept und Umsetzung: Traummaschine Inc. GbR
Mit: Pascal Fuhlbrügge, Judith Huber, Charlotte Pfeifer, Christoph Theussl
Kostüme: Katrin Rieber
Grafik: Raoul Doré
Künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro
Presse- & Öffentlichkeitsarbeit: Kathrin Schäfer KulturPR

Eine Produktion von Traummaschine Inc. GbR
Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München, der Kulturstiftung der Stadtsparkasse München und der Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

Idee & Konzept: Cornel Franz, Markus Lehmann-Horn
Musik & musikalische Leitung: Markus Lehmann-Horn
Text, Regie & Raum: Cornel Franz

Adolfo, Hotelportier: Yosemeh Adjei
Bille und Marie, Gäste: Sibylla Duffe und Maria Helgath
Die Stammgästin:  Bettina Ullrich
Jürgen "Inkognito": Jürgen Tonkel
Hotel-Lobby Pianist:  Michael Gumpinger
Unser Blech:  Christian Loferer (Horn), Sven Strunkheit (Posaune), Frank Bloedhorn (Trompete), Andreas Kittlaus (Trompete), Matthias Kannleiter (Bassposaune) (Mitglieder des Bayerischen Staatsorchesters)

sowie Just-in-time-immer-wieder-überraschende-Übernachtungs-Laufkundschaft 

Das Programm der einzelen Tage finden Sie hier im PDF rechts oben.

Franz Josef Strohmeier (Regie)
absolvierte seine Ausbildung an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er war zuletzt im Juli 2018 neben Franz Xaver Kroetz als titelgebender Jungbauer in der ZDF Serie „Über Land - ein Bauer im Anzug“ zu sehen. Nach einer erfolgreichen Dekade als Schauspieler an Stadt - und Staatstheatern arbeitet er nun freischaffend von München aus. Mit seinem von Kritikern wie Zuschauern gelobten Soloabenden »Der Kontrabass« gastiert er erfolgreich im deutschsprachigen Raum! Er ist im Herbst 2018 mit zden beiden Produktionen »Karl Valentin« und »Ret Marut« Teil der Programmreihe »1918/2018 Was ist Demokratie?« des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.
Mit der Inszenierung von »Immer nie am Meer« gibt er sein Debut als Regisseur.
Mehr Infos: www.fjstrohmeier.de

Christian Lex ist einem breiten Publikum als Film- und Theater-Schauspieler bekannt, u.a. aus Filmen wie »Hindafing«, »Kohlhaas oder die Verhältnismäßigkeit der Mitte«, »Soko Stuttgart«, »Dahoam is Dahoam« und »Soko 5113«. Er ist auch erfolgreich als Drehbuchautor tätig. 2018 wurde er für sein Drehbuch für den Film »Eine unerhörte Frau« mit dem Deutschen Fernsehpreis und dem Grimmepreis ausgezeichnet.
Mehr Infos: www.christianlex.de

Franz-Xaver Zellerer hielt den Darstellerpreis 2018 bei den Wasserburger Theatertagen und war zuletzt im Kinofilm »Das Pubertier« sowie im TV in den Serien »Soko 5113«, »Rosenheim Cops« und »Um Himmels WIllen« zu sehen.
Mehr Infos: agentur-kick.de/actors.php?s=franz-xaver_zeller
Er braut auch ein eigenes Bier: www.franzxaverbier.de

Norbert Ortner ist seit 2016 bei der ZDF-Serie »Die Chefin« zu sehen. Er spielt aber auch in Serien wie »Polizeiruf 110«, »Soko 5113«, »Rosenheim Cops«, »Hubert und Staller« und »Um Himmels Willen«.
Mehr Infos: www.norbert-ortner.com

Anna Tripp studiert seit 2017 an der Schauspielschule Zerboni. Die Nachwuchsschauspielerin war bereits am Landestheater Bregenz zu sehen: Im Moment probt sie für »Das Dschungelbuch« am Belaqua Theater Wasswerburg, in der sie die Hauptrolle Mogli spielt.
Mehr Infos: http://www.schauspielervideos.de/fullprofile/schauspielerin-anna-tripp.html

In seinem Tanzsolo beschäftigt sich Taigué Ahmed mit Erfahrungen des Prozesses der Ankunft in einer anderen Gesellschaft. Einer Gesellschaft, die seinen Körper aufgrund einer unterschiedlichen Hautfarbe, eines anderen Kleidungsstils oder Sozialverhaltens ausschließt. Taigue nutzt Formen der Diskriminierung als Basis für die Entwicklung von Bewegungsabläufen. Den Fokus legt er dabei auf den Kampf, den der Ausgegrenzte kämpft. Welche Strategien entwickelt der diskriminierte Körper, um nicht länger wie ein Fremdkörper behandelt zu werden? Heute, wo rassistisches Gedankengut wieder gesellschaftsfähig geworden ist, entwickelt der tschadische Tänzer und Choreograph ein Stück, das nach Auflehnung fragt. Jener Auflehnung, die entsteht, wenn das Bewusstsein für die Dominanz des Außen im eigenen Leben gegeben ist. Wann ist der Punkt der Erschöpfung erreicht, an dem der Körper aufhört sich anzupassen und er sich traut, er selbst zu sein?

Choreografie und Tanz: Taigué Ahmed | Musik: Benno Heisel | Video: Janine Jembere | Kostüm: Pascale Martin | Licht: Ulrich Eisenhofer | Dramaturgie: Sarah Israel | Produktionsleitung + Fotos: Katharina Denk | PR: Kathrin Schäfer

Mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und Tanztendenz München e.V.
Dank an HochX Theater und Live Art.

Stephan Zinner, geboren 1974 in Trostberg/Oberbayern, ist verheiratet und hat drei Kinder. Er spielte bereits während seiner Ausbildung an der Schauspielschule Ruth von Zerboni in München an den Münchner Kammerspielen und am Theater 44 in München. 1997 erhielt er den Lore-Bronner-Preis für Darstellende Kunst. Von 1998 bis 2001 war er Ensemblemitglied am Salzburger Landestheater. Von dort ging er an die Münchner Kammerspiele, wo er bis 2006 im Ensemble blieb. Seitdem ist er als Schauspieler, Musiker und Kabarettist freischaffend tätig. 2005 moderierte er die »Da Capo«-Tour zum 50-jährigen Bühnenjubiläum von Mario Adorf.
Neben seiner Theaterarbeit wirkt Stephan Zinner bei vielen Film- und Fernsehproduktionen mit, u.a. in »Mogadischu« von Roland Suso Richter und dem mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichneten Film »Shoppen« von Ralf Westhoff. Für Markus H. Rosenmüller stand er sowohl in »Beste Zeit« als auch in »Räuber Kneissl« vor der Kamera. Außerdem war er in dem mit dem Grimme-Preis ausgezeichneten Münchner Tatort »Nie wieder frei sein« (Regie: Christian Zübert) und in der BR-Serie »Franzi« (Regie: Matthias Kiefersauer) zu sehen.
Seit 2006 spielte er beim Politiker-Derblecken auf dem Nockherberg und war dort auch 2018 wieder als »Söder« zu sehen.
Er entwickelte die Reihe »Zinner und Gäste«, bei der er mit Gästen wie Miroslav Nemec, Stefan Betz und Markus H. Rosenmüller eigene und andere Literatur vorstellt.
Mit Hannes Ringlstetter stand er 2011 in »Überleben in der Wildnis« auf der Kabarett-Bühne.
Nach seinen drei Kabarett-Programmen »Zinner tanz« (2006), »Auf großer Fahrt« (2008) und »Family Business« (2009) folgten die Solo-Kabarettabende »Der Fluch des Pharao« (2012) und »Wilde Zeiten« (2014) und aktuell »relativ simpel« (2017).
Mehr Infos:www.zinner-music.de

Stefan Leonhardsberger, geboren 1985 in Freistadt, Österreich, absolvierte seine Schauspielausbildung an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Er war Ensemblemitglied am Landestheater Linz und am Stadttheater in Ingolstadt, wo er sein Talent und seine Leidenschaft für Musik als Hauptdarsteller im Musical »Dylan« und in einem Stück über Johnny Cash unter Beweis stellen konnte. Im Fernsehen war er u.a. in »SOKO Donau / SOKO Wien« zu sehen. Seit 2013 tourt er mit seinem Programm »Da Billi Jean is ned mei Bua«, mit dem er im November 2017 auch am Deutschen Theater in München begeisterte. Der Münchner Merkur machte 2015 mit Stefan Leonhardsberger „eine echte Entdeckung“ und die Augsburger Allgemeine Zeitung beschreibt ihn als „begnadeter Sänger mit einer kräftigen Stimme“. Darüber hinaus erspielte er sich mit dem Cover-Projekt »Austria 4« eine große Fangemeinde in ganz Bayern.
Mehr Infos: www.stefanleonhardsberger.com
Weitere Programme mit Stefan Leonhardsberger im Silbersaal des Deutschen Theaters:
- STEFAN LEONHARDSBERGER & DIE POMPFÜNEBERER: Sa/So, 10./11. November 2018
- RAUHNACHT: Fr/Sa, 4./5. Januar 2019

Konzept, Text und Regie: Caitlin van der Maas
Musik: Claas Krause, Maria Schneider
Dramaturgie: Teresa Martin
Bühne: Nanako Oizumi
Kostüme: Henriette Müller
Musikalisch-tontechnische Umsetzung: Hans Könnecke
Korrepetition: Tom Smith
Licht: Max Kraußmuller
Video: Rita Hajjar, Paula Tschira
Technik: Ikenna Okegwo
Produktion: Lara Schubert / Angelika Endres
PR: Kathrin Schäfer KulturPR
Grafik: Anja Wesner
Fotos: (c) András Mezei Walke

Spiel und Gesang: Sofieke de Kater
Schauspiel: Angelika Krautzberger
Elektrische Gitarre: Claas Krause
Schlagzeug: Benedikt Kurz

In der Musiktheaterproduktion »Karl im All zu Hause« begeben sich die Figuren Pamela und Karl auf Identitätssuche, in der realen wie virtuellen Welt. Pamela, die gerade aus ihrer Girlband geworfen wurde und nun eine Solo-Karriere beginnt, wird von Super-Fan Karl unterstützt und virtuell begleitet. Sie reist durch die Welt und eignet sich Elemente und Erzählungen von fünf Kontinenten an, um ihre Songs damit zu bereichern. Karl dagegen versucht seine Sehnsucht nach Selbstverwirklichung im Netz auszuleben, indem er Pamela virtuell auf ihren Reisen begleitet.

Caitlin van der Maas nutzt Ibsens »Peer Gynt« als Ausgangspunkt für eine Erzählung, in der Identitätssuche im digitalen Zeitalter im Zentrum steht. Die Rollen der Vorlage werden dabei getauscht; Pamela reist durch die Welt während Karl zu Hause bleibt.

»Karl im All zu Hause« verhandelt in fünf Liedern und Bildern die Themenfelder rund um die Fragen nach einer online-Identität und kultureller Aneignung in der Popmusik

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.
Dank an PATHOS München und schwere reiter.

Schau mer mal
Im Rahmen der Vermittlungsreihe »Schau mer mal« wird die Musiktheaterregisseurin Caitlin van der Maas das Publikum mitnehmen auf eine Recherche-Reise in die Welt der Influencer*innen und online Vermarktung, der Folklore sowie der kulturellen Aneignung in der Popmusik.

Künstler*innen-Gespräch am Di, 7. September 2021 um 19:00 Uhr via Zoom

Verbindliche Anmeldung unter vermittlung@theaterbueromuenchen.de
Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenfrei.

Konzept, Recherche, Text und Regie: Christiane Mudra

Schauspiel: Ursula Berlinghof, Sebastian Gerasch, Melda Hazirci, Stefan Lehnen, Murali Perumal.

Gesang: Corinna Ruba

Zeitzeug*innen: Gabriel Bach, Saskia von Brockdorff, Ernst Grube, Prof. Wolfgang Huber, Walter Joelsen, Markus Schmorell, Uri Siegel, Walter Sylten, Lisa Wanninger, Gerhard Wiese Game Design: Markus Schubert

Audio und Video: Peer Quednau
AR/VR: Kevin Fuchs, Visual VitaminSchnitt: Narges Kalhor
Kostüme: Julia Kopa
Komposition: Thilo Krigar
Grafik: Jara Lopez Ballonga
Produktion: ehrliche arbeit- freies Kulturbüro und Uli Zentner
PR: Kathrin Schäfer KulturPR
Social Media: Silvia Bauer
Regieassistenz: Armin Peterka
Regiehospitanz: Pascale Ruppel

Gefördert von der Stiftung Erinnerung Verantwortung Zukunft, dem Fonds Darstellender Künste, dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München und dem NS-Dokumentationszentrum München.
Powered by Toto.

Folgen Sie uns auf
Facebook @investigativeTheater
Instagram @investigativetheater
Twitter @investigativeth 

Trailer: https://youtu.be/lWi2QsHkbQ8


Pressestimmen:

»Es ist eine Mammutaufgabe, die sich Mudra gestellt hat, die, spätestens nach diesem Abend, zu Recht als politischste unter den Münchner Theatermacher*innen bezeichnet werden kann. Umso beeindruckender ist es, wie gut es ihr gelingt, gleichermaßen auf emotionaler wie intellektueller Ebene zu berühren und mitzunehmen. […] Es ist ein besonderes Projekt, mit dem Christiane Mudra nach ,Wir waren nie weg. Die Blaupause´ (Juli 2015) und ,Off the record - die Mauer des Schweigens´ (November 2016) ihre Trilogie zum Umgang mit dem nationalsozialistischen Erbe in der Bundesrepublik und besonders der Stadt München abschließt. Es ist so mutig wie innovativ.«
nachtkritik.de, 12. Juli 2019

»Die Schauspieler schlüpfen immer wieder in andere Rollen. Mal Täter, mal Ankläger, mal Opfer, mal Mitläufer. Ihre Texte fast ausschließlich historische Originalzitate.«
ZDF Heute+, 12. Juli 2019

»In ungeheurem Umfang hat Mudra recherchiert (...) Entstanden ist ein beeindruckendes Archiv deutscher Justizgeschichte, digital abzurufen auf investigativetheater.com. (...) ein Projekt von großer Wichtigkeit. Mudra, die mit „Kein Kläger“ eine Performance-Trilogie zum Umgang mit nationalsozialistischem Erbe beendet, ist es bitter ernst in ihrer Forderung nach radikaler Aufarbeitung.«
Süddeutsche Zeitung, 13. Juli 2019

»Christiane Mudra ist mit Sicherheit die politischste Theatermacherin in Münchens freier Szene.«
Münchner Feuilleton, 7. Juli 2019


Christiane Mudra
studierte Politikwissenschaften an der LMU München und absolvierte ein Schauspielstudium. Sie war an zahlreichen Theatern im deutschsprachigen Raum engagiert und arbeitete mit Regisseuren wie Calixto Bieito, Rolf Hochhuth, Thomas Ostermeier, Neil La Bute und Rimini Protokoll. 2012 war sie als Artist in Residence bei der Biennale di Venezia zu Gast.

Nach einer Syrienreise durch die gewaltsam unterdrückten Proteste im Sommer 2011 inszenierte sie am i-camp in München die dokumentarischen Stücke »inSight? Perspectives on Syria« (2012) und »outLook. voices from Syria« (2013). Die Uraufführung von»yoUturn – ein Überwachungsexperiment« fand 2013 ebenfalls in München statt. 2014 und 2015 folgten Neufassungen in Potsdam und Berlin.

Seit 2013 besucht Christiane Mudra regelmäßig den NSU-Prozess und diverse Untersuchungsausschüsse. Sie recherchiert zu Hintergründen von Rechtsextremismus und arbeitete an mehreren Sachbüchern mit. Außerdem berichtet sie als Journalistin u.a. aus dem NSU- und dem OEZ-Prozess.

Im Juli 2015 wurde »Wir waren nie weg. Die Blaupause« als erster Teil einer Trilogie zu rechtsterroristischen Kontinuitätenim Münchner Stadtraum uraufgeführt. Im November 2016 folgte mit »Off the record - die Mauer des Schweigens« der zweite Teil der Trilogie. Die Hörspielfassung des Stücks wurde im Dezember 2016 auf Deutschlandradio Kultur gesendet und u.a. zur re:publica 17 eingeladen. Die Containerinstallation des Stücks 2017 wurde in Kooperation mit dem Deutschen Theater Berlin vor dem Deutschen Bundestag gezeigt und war vom 22. bis 26. Juni 2018 pünktlich zum Ende des NSU-Prozesses als Hörspielinstallation mit Videosequenzen in einem Baucontainer am Giesinger Bahnhof zu erleben.

2017 inszenierte Christiane Mudra auf Einladung des Goethe-Instituts in Brasilien eine Neufassung von »yoUturn - ein Überwachungsexperiment«, in der sie sich mit der brasilianischen Militärdiktatur auseinandersetzte.

Im Februar 2018 erschien das Sachbuch »Gäriger Haufen.Die AfD- Ressentiments, Regimewechsel und völkische Radikale.« von Prof. Hajo Funke und Christiane Mudra.

Seit 2014 ist Christiane Mudra Referentin auf zahlreichen Panels und Workshops, u.a. bei der Heinrich-Böll-Stiftung, Reporter ohne Grenzen, netzwerk recherche u.v.a. zu Überwachung, Rechtsextremismus und investigativer Recherche im Theaterkontext.

Mehr Infos hier: www.christianemudra.de

„Jeder Mensch sollte einmal im Leben ein Boot über einen Berg gezogen haben!“, hat mal ein berühmter Filmregisseur gesagt. Aber das hier ist kein Film, das hier ist in echt. Eine Gesellschaft in Weiß, der Olympiaberg und eine Vision: das Trumm muss über den Hügel.
Lasst Euch begeistern, mitreißen, einspannen für eine wahnwitzige Idee. Gemeinsam finden wir in diesem Theaterabenteuer heraus, was Wille und Wut bewegen können. Es geht um Teamarbeit, aber auch darum, im rechten Moment zu rebellieren. Wollen wir weitermachen um jeden Preis? Oder wollen wir aufgeben und etwas Neues probieren?

Regie & Konzept: Caitlin van der Maas
Initiator: Prof. Dr. Norbert Müller
Kostüme: Henriette Müller
Bühne: Thilo Ullrich
Licht: Max Kraußmüller
Komposition: Tom Smith
Produktionsleitung: Charlotte Müller
Pressearbeit: Kathrin Schäfer KulturPR
Regieassistenz: Charlotte Müller
Fotograf: András Mezei Walke

Mit: Silja Bächli, Angelika Krautzberger, Maike Schroeter
Gesang: Gustavo Castillo Estrada, María José Rodriguez, Tom Smith
Chor: Recep Demir, Caroline Schinagl, Rainer Maria Trebuth, Philipp Westermeier, Sharon Heistand

Abendkasse: 15 €, ermäßigt 10 €
Information und Kartenbestellung: korridor2016@gmail.com
Die Platzzahl ist beschränkt.
Anmeldung erforderlich.
Restkarten an der Abendkasse.
Barrierefrei.

Eine Koproduktion von Caitlin van der Maas und der Klinik für Psychiatrie und Psychotherapie der Ludwig-Maximilians-Universität München in Kooperation mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Was geht? Kunst und Inklusion“.

Mit speziellem Dank an:
Prof. Dr. Norbert Müller, Karin Koelbert, Abdiraham Hussein, Prod. Dr. Richard Musil, die Pförtner der Klinik, Beatrix Türk und die Kostümabteilung der Münchner Kammerspiele

Mehr Infos unter:
www.muenchen.de/wasgeht
www.caitlinvandermaas.com

Alois Michael Heigl
Studium und Schauspielausbildung in München. Regieassistent am Residenztheater München. Spielleiter an den Bühnen der Stadt Bonn, Städtische Bühnen Essen, Nationaltheater Mannheim, Staatstheater Hannover.
Schauspieldirektor am Staatstheater Wiesbaden. Gastinszenierungen an den Kammerspielen München, Schillertheater Berlin, Staatstheater Stuttgart (»Über allen Gipfeln ist Ruh« von Thomas Bernhard), Städtische
Bühnen Frankfurt (»Vor dem Ruhestand« von Thomas Bernhard ), Staatstheater Wiesbaden (»Der Schauspieldirektor« von Thomas Bernhard ), Volkstheater Wien, Schauspielhaus Zürich.
Arbeiten in der Freien-Szene München: »Marieluise, oder die Rückseite der Rechnungen«, ein Stück über die Dichterin Marieluise Fleisser von Kerstin Specht. »Niemand wünsche ich, er wäre ich. Nur ich bin imstande, mich zu ertragen«, ein Projekt über den Dichter Robert Walser. »Ich liebe das wogende Auf und Ab des tosenden Weltenmeeres«, Lieder und Texte von Frank Wedekind.

Gerd Lohmeyer
Ausbildung zum Schauspieler an der heutigen UDK Berlin, lebt seit 1986 in München. Zuvor Stationen in Dortmund, Freiburg, Staatsschauspiel Hannover. Dabei leitete und spielte er auch immer eigenständige Theaterproduktionen. In München Theaterengagements an allen großen Bühnen (Münchner Volkstheater, Staatsschauspiel, Münchner Kammerspiele, dort Regie 2001, Theater am Gärtnerplatz von 1996 bis 2006 als Gast).
Tätigkeit in der Freien Szene: Teamtheater, dort »Aus dem Leben eines Taugenichts«, »Der Weltverbesserer« (Thomas Bernhard) im TamS-Theater: als Regisseur und Schauspieler (96  Karl- Valentin: »Weltuntergang – Riesenblödsinn«, tz Jahresrose und Endauswahl für das Berliner Theatertreffen 98, »Die Blusen des Böhmen« von Robert Gernhardt, wieder Endauswahl für das Berliner Theatertreffen, 1999 »Er nicht als er« von Jelinek, ausgezeichnet mit dem AZ- Stern des Jahres.
2001 Münchner Kammerspiele »Die wundersame Überquerung der Würm« nach Philip Arp.
Seit 2001 Zusammenarbeit mit dem Metropoltheater »Die drei Leben der Lucie Cabrol«, Bayerischer Theaterpreis, sowie weitere Regie- und Schauspieler- Arbeiten, derzeit noch: »Unter dem Milchwald«, »Der Sammler der Augenblicke«, »Cherubim« und »Zwei alte Mimen warten in der Kantine auf...«.
Von 2004 bis 2016 Tätigkeit als Schauspieler und Regisseur bei den Luisenburger Festspielen Wunsiedel (2005 Titelrolle. »Der Diener zweier Herren«, Regie Jörg Hube, 2016. Er führte Regie bei der Uraufführung: »Jean Paul Jetzt« von Werner Fritsch.
Von 2007bis 2017 Arbeiten als Schauspieler beim Garmischer Kultursommer.
2015 »Robert Walser« im Theater Viel Lärm um nichts, erste Zusammenarbeit mit Alois-Michael Heigl.
Arbeiten als Schauspieler in Film und TV: »Die Hausmeisterin«, »Ein Haus in der Toscana«, »Emeran«, »Das Amt«, »Die Rosenheim Cops« »Der Schuh des Manitu«, Seit 2010 als Michael Gerstl in »Dahoam is dahoam«.
2018 Zusammenarbeit mit Robert Spitz im Theater Blaue Maus bei dessen Inszenierung »Mutter Sprache« von Werner Fritsch.
Mehr Infos: https://www.agentur-jovanovic.de/actors/gerd-lohmeyer/

Andreas Bittl
Nach seinem Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg arbeitete er unter anderem am Wiener Burgtheater, dem Bayerischen Staatsschauspiel München, dem Schauspielhaus Düsseldorf sowie dem Bochumer Schauspielhaus. Zudem war er Musikalischer Leiter bei Produktionen am Theater Bonn, Staatstheater Schwerin und am Pfalztheater Kaiserslautern. Zusammen mit Liesl Weapon ist er jedes Jahr zur Weihnachtszeit mit ihrem erfolgreichen Programm »A Weihnachtsgschicht« zu sehen, 2018 übernahm er in der Komödie im Bayerischen Hof die Rolle des Dr. Johannes Pfeiffer in »Die Feuerzangenbowle«. Andreas Bittel glänzte auch in der Hauptrolle der dementen Bäuerin in Ringsgwandls Stubenoper »Der varreckte Hof«, einer Produktion des Münchner Lustspielhauses, und spielte im Kinofilm »Wackersdorf«, der auf dem Münchner Filmfest 2018 seine Premiere feierte.
Dem Fernsehpublikum ist er aus Serien wie »Tatort«, »München 7«, »Hubert und Staller« oder dem Kaiser von »Schexing« bekannt und im Herbst 2018 war er bereits zum vierten Mal im »Komödienstadel« im Bayerischen Fernsehen zu sehen.
Mehr Infos: http://www.schauspielervideos.de/fullprofile/schauspieler-andreas-bittl.html

Caitlin van der Maas wurde in Amersfoort in den Niederlanden geboren und studierte Regie an der Hochschule für Theater in Amsterdam. Sie arbeitete als Regieassistentin bei Johan Simons an den Münchner Kammerspielen.
Seit 2015 ist sie freie Regisseurin und inszenierte unter anderem »Face Me«, eine Solo-Produktion mit Sandra Hüller in einem unterirdischen Schwimmbad und 2016 »Korridor«, über Wahrnehmungsveränderungen bei psychisch Kranken in der LMU Klinik in München. 2015 war sie Stipendiatin an der Akademie der Künste Berlin. 2016 würde sie mit »Short-lived«, einem Oper-Einakter über Alzheimer beim Giesinger Kulturpreis Ausgezeichnet.
2017 inszenierte sie die Oper »Cendrillon« an der Dutch National Oper Academy, Amsterdam und Den Haag.
»Die goldene Lüge« hatte im Dezember 2017 im HochX Premiere. Im Mai 2018 wurde sie für das Libretto »Arianna, Ariadne, Ariane« mit dem 1. Preis als Teil des Wettbewerbs an der Neuköllner Oper in der Elisabethkirche Berlin ausgezeichnet.
Bereits zum 5. Mal arbeitete Caitlin van der Maas im April 2019 mit einem siebenköpfigen Team zusammen und produziert gemeinsam mit 130 Schülerinnen und Schülern aus dem 9. Jahrgang der Städtischen Ludwig-Thoma-Realschule in Berg am Laim die musikalische Theaterinszenierung »MistSommerNachttRaum«.
Nach »Mitten in der Nacht verschlungen, unter dem Mond, in unserem hellen Zimmer, in diesem dunklen Haus  irgendwo in der Welt« wird sie das  Musiktheater »Der Stille Dirigent« im Kösk inszenieren, das im November 2019 Premiere hat.

Mehr Infos unter:
www.caitlinvandermaas.com

Schauspiel: Jasmina Musiæ, Melek Erenay, Željko Maroviæ, Çaðlar Yiðitoðullarý, Adi Hrustemoviæ, Erkin Akal, Mara Widmann

Regie und Text: Emre Akal
Künstlerische Kollaborateur*innen der Regie: Paulina Platzer, Valentin Walch.
Dramaturgie: Guido Huller
Künstlerische Kollaborateur*in der Dramaturgie: Antigone Akgün
Bühnenbild: Xaver Unterholzner
Kostüm und Maskenbild: Melina Poppe
Visual Artist/ Bühne: Kazim (Künstlerduo: Mehmet und Kazim)
Musik und Sound: Mathis Nitschke
Lichtdesign: Rainer Ludwig
Pressearbeit: Kathrin Schäfer
Künstlerische Produktionsleitung: Rat&Tat Kulturbüro

Eine Produktion des AYSE X Staatstheaters www.ayse-x-staatstheater.de
in den Räumlichkeiten des HochX, Entenbachstraße 37, 81541 München
Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München und der Kulturstiftung der Stadtsparkasse München.

Vielen Dank für die Unterstützung an Bahar Auer und Ferdinand Leopolder

Regie: Josef Rödl
Mit: Michele Cuciuffo, Luisa Böse, Daron Yates, Lance Kalota
Fotos: Philipp Kastner

Josef Rödl (Regie)
arbeitet als Film-, Fernseh- und Theater-Regisseur, schreibt Drehbücher für Film und Fernsehen, Musiktheaterlibretti und Theaterstücke.
Für seine Filme wurde Josef Rödl mit internationalen Filmpreisen ausgezeichnet; so sorgte er bereits mit seinem HFF-Abschlussfilm »Albert - Warum?« (1978) für Aufsehen. Für diesen Film erhielt er den Deutschen Filmpreis / Regie, den Preis der internationalen Filmkritiker FIPRESCI, den Preis der Deutschen Filmkritiker, die Golden Plaque of Chikago und Otto-Dibelius-Preis zur Berlinale. Bei den Filmfestspielen in Cannes zeigte er im Rahmen der ‚Quinzaine des Realisateurs’ die Uraufführung von »Grenzenlos« (1983), der auf dem Filmfest in Locarno den „Preis des Jungen Kinos“, sowie den Preis für den ‚Besten Hauptdarsteller’ erhielt.

Für das Fernsehen arbeitet er in allen Genres. Er drehte diverse Folgen der Krimireihe Tatort (Autor, Regisseur) z.B. »Schattenwelt« mit Bruno Ganz, sein Tatort »Alles Palermo« wurde in der Reihe ‚Beste Tatorte’ aufgenommen wurde. Für »Ein Richter in Angst« (ebenfalls mit Bruno Ganz), aus der Reihe »Anwalt Abel« wurde er für den Deutschen Fernsehpreis nominiert. Einige seiner Fernsehfilme wurden zu nationalen und internationalen Filmfestivals eingeladen (Hof, München, Berlinale ‚Deutsche Reihe’, Göteborg, USA u.a.). Josef Rödl wurde außerdem mit dem Filmpreis der Stadt Hof / Hofer Filmtage ausgezeichnet. Von der AZ wurde er mit dem ‚Stern des Jahres’ ausgezeichnet. Rödl führte auch Regie bei TV-Kabarettsendungen für den BR sowie für freie Videoproduktionen.

Für das Theater inszenierte Josef Rödl 1999 die Uraufführung der Kammeroper »Albert Warum? « von Enjott Schneider nach seinem gleichnamigen Film am Theater Regensburg, sowie 2000 »An der schönen blauen Donau« von Franz Hummel und »Fräulein Julie« von Antonio Bibalo, das zu den Bayerischen Theatertagen eingeladen wurde. 2009 führte er Regie bei der Uraufführung seines Theaterstücks »Tage wie Nächte« im Metropoltheater, München, das mit dem AZ-Stern und der TZ-Rose ausgezeichnet wurde. In den folgenden Jahren gab es zahlreiche Wiederaufnahmen und Gastspiele, u.a. in Regensburg, Beratzhausen, Wasserburg (Festival der Best of Bay. Off-Theater). In München inszenierte das Stück 2017 für das Zentraltheater neu. Außerdem inszenierte er 2010 am Residenztheater bei »ALKAID“ von Frank Markus Barwasser, für den er alias Erwin Pelzig 2018 für sein Bühnenkabarett »Weg von hier« Regie führte.
Zuletzt war im Zentraltheater 2020 seine Inszenierung von »Angst essen Seele auf« nach dem gleichnamigen Film von Rainer Werner Fassbinder zu sehen.


Michele Cuciuffo (Travis)
war Ensemblemitglied am Wiener Burgtheater und am Münchner Residenztheater. Spielte in Kinofilmen wie »Als Hitler das rosa Kaninchen stahl«und TV-Produktionen wie »Tatort«.Am Zentraltheater spielte er 2020 in »Angst essen Seele auf« nach dem gleichnamigen Film von Rainer Werner Fassbinder. 2021 führte er Regie bei »Unter Verschluss« von Pere Riera aus dem Katalanischen von Philipp Löhle.

Luisa Böse (Jane)studiert seit 2019 an der Bayerischen Theaterakademie August Everding und ist 2021 Stipendiatin des Deutschen Bühnenvereins. Sie war bereits am Landestheater Schwaben, Volkstheater Rostock auf der Bühne. Im Fernsehen stand sie 2019 bei Checker Julian in »Der Schauspiel-Check« und in mehreren Kurzfilmen vor der Kamera. Als nächstes wird sie im Tatort Bremen zu sehen sein.

Daron Yates (Walt)
war bereits am Residenztheater, Schauspiel Köln, Metropoltheater München, Théatres de la Ville de Luxembourg engagiert und zuletzt in »Der Schuh des Manitu« am Landestheater Salzburg und am Deutsches Theater München sowie bei »Fack ju Göhte« am Werk7 zu sehen. Er spielte in Kino- und TV-Filmen sowie in TV-Serien wie »Hubert & Staller«, »Soko München« und »München 7«.

Ulf Goerke I Regie
Nachdem er mehrere Jahre als Schauspieler tätig war, absolvierte Ulf Goerke ab 2001 ein Regiestudium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin, das er 2005 an der Bayerischen Theaterakademie August Everding erfolgreich abschloss.
Seine Inszenierung »Phaidras Liebe« wurde zur Körber Stiftung ans Hamburger Thalia Theater eingeladen, seine Diplominszenierung »Der Mann ohne Vergangenheit« zu den sächsisch-anhaltinischen Theatertagen. Die Uraufführung von »Neue Vahr Süd« wurde von der Fachzeitung Die Deutsche Bühne zur Off- Inszenierung des Jahres 2008 gekürt und 2008 zu den Bayerischen Theatertagen eingeladen. Neben seiner Arbeit an Stadt- und Staatstheatern u.a. in Augsburg, Braunschweig, Darmstadt, Düsseldorf, Nürnberg, Regensburg, Tübingen, Ulm und Würzburg gründete er 2009 zusammen mit Matthias Appelfelder anstart.org.
Außerdem ist Ulf Goerke als Gastdozent für Schauspiel und Regie an der Theaterakademie August Everding, der Otto Falkenberg Schule, der Akademie der Bildenden Künste München und der Schauspielschule Zerboni tätig.
In München führte er Regie bei der Freien Bühne München und der Kulturbühne Spagat .
Im Zentraltheater inszenierte Ulf Goerke zuletzt im April 2019 das Rechercheprojekt »bruder gier«.

Mehr Infos hier: www.ulf-goerke.de
 


Frangiskos Kakoulakis
Jahrgang 1998, absolviert seine Schauspiel-Ausbildung an der Akademie der Freien Bühne München. Er sammelte erste Erfahrungen bei den Schulaufführungen an der künstlerisch orientierten Friedel-Eder-Schule. Seit 2015 ist er Mitglied einer Ausdrucks-Tanz-Gruppe in der Offenen Behindertenarbeit in München/Freising. Im Sommer 2018 nahm er am inklusiven Workshop „Wie hoch ist Augenhöhe“ der Otto Falckenberg Schule teil. Nachdem er 2018 als Woyzeck die Titelrolle spielte, war er 2019 auch in dem Stück "Lulu" zu sehen und spielte eine Komparsenrolle in der Fernsehserie „Um Himmels Willen“. Ab 2020 ist er Schauspieler an den Münchner Kammerspielen.
Mehr Info hier: https://www.muenchner-kammerspiele.de/de/wir/1107-frangiskos-kakoulakis
 

Thimo Meitner
Jahrgang 1994, absolvierte seine Schauspielausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin.
Es folgten Theaterengagement in Esslingen, Stuttgart, Berlin und Düsseldorf. Er war in zahlreichen TV und Kino-Produktionen zu erleben, z.B in "SOKO", "WaPo Bodensee" sowie in den Serien "Ein Fall für B.A.R.Z." und "Der Alte". Thimo Meitner spielte bei "In aller Freundschaft" mit und auch in Serien wie "8 Tage" und "Die Neue Zeit". 2020 war er dann für sechs Episoden in "Babylon Berlin" zu sehen und ein Jahr später in "Charité". Zuletzt war er an der Seite von Sonja Gerhardt und Fritz Karl in "Das Wunder von Kapstadt" zu sehen.

Mehr Info hier: https://www.studlar.de/schauspieler/thimo-meitner
 

Patricia Ivanauskas
wurde in Wien geboren. Nach ihrer Ausbildung an der Neuen Münchner Schauspielschule spielte sie in vielen Film- und Fernsehproduktionen, u.a. in „Letzte Spur Berlin“, „Paartherapie“ und im Tatort „Auf Anfang“. In München stand sie bereits im Theater Viel Lärm um nichts in „Frankenstein“ auf der Bühne sowie in „Punk Rock“ im Münchner Hofspielhaus.

Mehr Info hier: https://www.schauspielervideos.de/fullprofile/actress-patricia-ivanauskas.html 

In einem kleinen Hotel in Ostfriesland, ganz nah am Ende der Welt, entstand das 5. Kabarett-Programm von Stephan Zinner. Gezeichnet von den Erfahrungen der vorhergehenden Tage mit wilden Begegnungen mit jammernden, deutschen Rentnergruppen in karierten Dreiviertelhosen aus denen Steckerlhaxen mit Trekkingsandalen herausschauten, aus denen wiederum Zehen mit ungeschnittenen Fußnägeln herauslugten und dem versehentlichen Genuss eines Getränks Namens „Jever Fun“ während des WM Vorrundenspiels Deutschland – Mexiko schwante dem 1974 in Trostberg in Oberbayern geboren Wahlmünchners etwas: Die Zeiten ändern sich.Wo sind all die Bienen hin? Wo verstecken sich die guten Schiebertänzer? War früher alles besser? Auf gar keinen Fall – lautet die Antwort. Doch ein paar Dinge vermisst er dann schon, der Chiemgauer Zinner... und mit diesem Programm macht er sich auf die Suche nach Seltenem, Wertvollem, Liebgewonnenem. Dabei streift er natürlich auch ganz aktuelle Themen wie die gute Münchner Luft, das Psychiatriegesetz und „dass es mit dem Söder schon oft ein Kreuz ist“. Vom Genre her bewegen wir uns im Musikkabarett, d.h. mit Liedern muss gerechnet werden. Ein Begleitmusiker ist während des gesamten Abends zugegen. Eine gewisse Dialektfestigkeit schadet dem Zuschauer zudem nicht, da er so die volle Breite und Tiefe des Programms miterleben kann. Die Spieldauer wird mit ca. 2 x 45 Minuten und Verlängerung je nach Neigungangegeben. In der Pause können Erfrischungen geordert werden.
Rock on!

Mehr Infos und Tickets hier: https://www.lustspielhaus.de/kuenstler.php?p_id=3867&PHPSESSID=add1ebfbc8453aca35b2c6c5cf3f7bcb

Mit: Ceren Oran und Pascal Momboisse

Regie und Konzept: Annette Geller

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München. Dank an HochX Theater und Live Art und an das Kulturzentrum „Einstein Kultur“. 

Jährlich werden in München über 600 Menschen von Amts wegen bestattet. Tendenz kontinuierlich leicht steigend. »Von Amts wegen« wird eine Bestattung dann durchgeführt, wenn keiner der bestattungspflichtigen Angehörigen bereit ist, die Totenfürsorge zu übernehmen. Oder es keine bestattungspflichtigen Angehörigen mehr gibt. Oder diese nicht ausfindig gemacht werden können. Die Hörinstallation »Requiem für Verschwundene« möchte diesen einsam und unbemerkt verstorbenen Münchnerinnen und Münchnern gedenken. Dafür wurden stellvertretend für alle von Amts wegen Bestatteten sechs Biographien ausgewählt, für die Totenrequien komponiert wurden. Diese Totenrequien stehen im Mittelpunkt der Hörinstallation »Requiem für Verschwundene«, die ursprünglich als Theaterpremiere im HochX geplant war. Aufgrund der aktuellen Corona-Krise wurde das Theaterprojekt ineine Hörinstallation unter freiem Himmel umgewandelt wurde. Diese ist vom September 2020 bis zum 01. November 2020 ganztägig einzeln besuchbar ist. Das »Requiem für Verschwundene« ist Teil eines insgesamt dreiteiligen Großprojektes von Gesche Piening zum Thema Bestattungen von Amtswegen in München.

Bereits im November 2019 ist das Radiofeature »Der Tod unterscheidet nicht. Wir schon – Bestattungen von Amts wegen in der Großstadt« für den Bayerischen Rundfunk entstanden. Im Juni 2020 wurde der zweite Teil, das Hörspiel »Einsam stirbt öfter – Ein Requiem« ebenfalls im Bayerischen Rundfunk urgesendet.
Der dritte und letzte Teil »Requiem für Verschwundene» ist ab dem September bis zum 01. November 2020 unter freiem Himmel neben der St.Lukaskirche ganztags einzeln besuchbar.

Künstlerische Gesamtleitung und Text: Gesche Piening
Konzeptionelle Mitarbeit und Dramaturgie: Katja Huber
Komposition: Moritz Eggert, Maria Hafner, Mathis Nitschke,Wolfgang Petters, Manuela Rzytki, Asmir Šabić
Musiker*innen: Zoro Babel, Mathias Götz, Maria Hafner, Claudia Kaiser, Martin Lickleder, Alejandro Nieto, Mathis Nitschke, Wolfgang Petters, Peter Pichler, Manuela Rzytki, Asmir Šabić
Sprecher*innen: Maria Hafner und Andreas Neumann
Installation: Jan Ott
Sprachaufnahmen: Manuela Rzytki
Mastering: Zoro Babel
Graphik und Design: Jeannette Kummer
Produktion: Ulrich Zentner
PR & Öffentlichkeitsarbeit: Kathrin Schäfer KulturPR
Fotos: Jan Ott

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
In Zusammenarbeit mit dem Kulturausschuss St. Lukas
Mit freundlicher Unterstützung durch das HochX Theater und Live Art


Pressestimmen

»Bis 22. November können sich Passanten und Besucher nun von dem schmalen gelben Leitstreifen vom Portal der Kirche zum Ort der Ausstellung locken lassen und die "kleinstmögliche Form eines Staatsbegräbnisses" erfahren. Für jede der sechs Biografien haben Musiker ein eigenes Requiem komponiert. Gesche Pienings Ziel ist, die einsam und unbemerkt Gestorbenen und Begrabenen sichtbar zu machen und ihnen Würde zurückzugeben.«
Sonntagsblatt

»Die Geschichten handeln von Einsamkeit, Alkoholismus, psychischem Verfall. Die Musik atmet diese Trauer. Die Werke etwas von Maria Hafner, Manuele Rzytki und Moritz Eggert reichen von Avantgarde über Neofolk bis hin zu klassischer Singer-Songwriter-Duktus. Doch eint sie Verzweiflung und Klage. Der Besucher braucht Mut, sich ihnen zu stellen. Und wird danach als ein anderer in die Gesellschaft zurückkehren. Hoffentlich.«
Münchner Merkur

»Das »Requiem für Verschwundene« stellt Verbindungen her zu Menschen, die man nie gekannt und nie vermisst hat. Der Hörgang, den man noch besser versteht, wann man sich auch die Hörspiele vorher anhört, schenkt den einsam Verstorbenen tatsächlich etwas Würde und erinnert, ohne moralisch zu werden, daran, dass man sich am Ende doch nur zu Lebzeiten umeinander kümmern kann.«
Süddeutsche Zeitung

»Ich bin berührt. Es ist eine absolut gelungene Hörinstallation. Eindringlich, aber nicht moralisierend.«
Radio Lora

Lucy Wilke, geboren 1984, ist Sängerin, Schauspielerin, Tänzerin, Autorin und Regisseurin. Sie schreibt Drehbücher, inszeniert Theaterstücke und führte Regie bei mehreren Kurzfilmen, u.a. mit dem Schauspieler Shenja Lacher und Lambert Hamel. Mit ihrer Band BLIND AND LAME tritt sie seit 2013 deutschlandweit auf.
Sie hat SMA (Spinale Muskelatrophie) und benutzt einen Rollstuhl. Lucy ist ein großer Fan von schwarzem Humor und Ironie und lebt für die Kunst und die Liebe. Sie ist ausgebildete Sprecherin und Sängerin. Ihre Bühnenausbildung erhielt sie am International Munich Art Lab. Als Performerin stand sie in einer der Hauptrollen für das Musical »EXTAZE« auf der Bühne. Es folgten unter anderem die Rolle der weißen Schwanenprinzessin beim Tanzensemble abArt in einer Interpretation von »Schwanensee«. 2017 spielte Lucy in der Theaterperformance »FUCKING DISABLED« unter der Leitung von David von Westphalen unter anderem im Pathos München, das auch zu RODEO 2018, dem Münchner Theaterfestival der Freien Szene, eingeladen war. 2018 tanzte sie in »ANTHROPOMORPHIA«, einer Produktion des Tanzlabor Leipzig im LOFFT Theater und sang in der un-label Show »SEIN- Show der Begegnung«. 2019 spielte sie die Phaidra in »PHAIDRA« von Monster Truck Produktion in den Sophiensälen Berlin und in den Münchner Kammerspielen. Mit THE AGENCY performte sie das Stück »MEDUSA BIONIC RISE« beim Radikal jung Festival in München und im PACT Zollverein in Essen. In der Staatsoper Athen und der Kölner Oper sang und spielte Lucy im selben Jahr solo in der Multimedia-Installation »Re-Construction« von un-label. Mit der internationalen Produktion LANDS OF CONCERTS arbeitet sie momentan in verschiedenen Ländern Europas an einer neuen Performance.
2020 zeigte Lucy ihr eigenes Tanzdebüt »SCORES THAT SHAPED OUR FRIENDSHIP« zusammen mit Pawel Dudus im schwere reiter in München und in den Münchner Kammerspielen. Für dieses Stück erhielt sie 2020 den Theaterpreis DER FAUST in der Kategorie Beste Darstellerin Tanz. Seit Herbst 2020 ist sie festes Ensemblemitglied der Münchner Kammerspiele.

Paweł Duduś wurde an einem sonnigen Tag im August 1989 in Polen geboren. Ein Queer-Migrant-Feminist, der seine künstlerische Sprache anhand der Erfahrungen aus den Bereichen Tanz, Theater und Performance-Kunst gestaltet hat. Im Laufe der Zeit hat er an verschiedenen Orten gelebt und gearbeitet, was zur Entwicklung einer größeren gesellschaftspolitischen Sensibilität beigetragen hat, die seine heutige künstlerische Arbeit beflügelt.
Eine der wichtigsten Lebens- und künstlerischen Erfahrungen, die Pawel Dudus beeinfluss that, war #onlyloveisreal - eine auf Freundschaft basierende Zusammenarbeit mit Laura Eva Meuris - ein laufendes Forschungsprojekt, das sich dem Thema Intimität, Liebe und (Selbst-)Fürsorge widmet.
Pawel Dudus hat sich intensiv mit dem Thema Sexualität befasst und sich dabei auf die Korrelation zwischen sexuellem Ausdruck und unserer Identität konzentriert sowie nach Wegen gesucht, wie Muster und Gewohnheiten in der Art und Weise, wie Menschen in einer intimen Umgebung miteinander interagieren, reformiert werden können.
Menschen, mit denen Pawel Dudus in der Vergangenheit gerne zusammengearbeitet hat sind: David Bloom, David von Westphalen, Mor Shani, Martina Rösler, Alessandro Sciarroni.
2018 engagierte er sich für ein ganzjähriges Tanzprojekt »Negotiations« von Alexander Gottfarb, das vom TanzQuartier Wien und dem Kunstverein Archipelago gemeinsam produziert wurde.

Gemeinsame Arbeiten & Projekte
2017 spielten Lucy Wilke und Pawel Dudus bei der Theaterproduktion »Fucking Disabled« unterder Regie von David von Westphalen, das im Pathos München Premiere hatte und auch zu RODEO 2018, dem Münchner Theaterfestival der Freien Szene, eingeladen war.
In den letzten drei Jahren haben sie sich immer wieder gesehen und verschiedene Aktivitäten gemeinsam unternommen. 2018 moderierten sie Workshops unter dem Titel »Die Erotik der Einbeschränkung« im Rahmen des Xplore Festivals Berlin - Das Festival zur Kunst der Lust. Der Workshop beschäftigte sich mit der Simulation einer körperlichen Behinderung, um vertraute Prozesse und Muster zu brechen. Diese Zusammenarbeit untersuchte leidenschaftlich die Körperlichkeit eines eingeschränkten Körpers und konzentrierte sich auf die Entwicklung einer körperpositiven und körperfreundlichen choreografischen Sprache. In ihrem Universum der Mikrobewegungen liegt der Schwerpunkt auf der Intensität der Bewegung - nicht in ihrer Größe, sondern in der Tiefe der Begegnung zwischen den beteiligten Personen. Gemeinsam denken sie oft über Schönheit, Attraktivität und Beziehungen nach. Was beide auszeichnet, ist definitiv ein starker Appetit auf Abenteuer. In der Freizeit genießen beide einen Spaziergang im Olympiapark, wenn das Wetter warm und sonnig ist.
2020 zeigte Lucy ihr Tanzdebüt »SCORESTHAT SHAPED OUR FRIENDSHIP« zusammen mit Pawel Dudus im schwere reiter in München und in den Münchner Kammerspielen. Für dieses Stück erhielen sie 2020 den Theaterpreis DER FAUST in der Kategorie Beste Darsteller*in Tanz.

Kim Ramona Ranalter, geboren 1981 in München, fand sich als junge Erwachsene mit großem künstlerisch-musikalischen Wissensdurst und unbändiger Lust am Verschränken von Gewerken, Materialien und Ausdrucksformen im Bühnenzusammenhang wieder. Heute noch arbeitet sie als Theatermacherin, Musikproduzentin, Musikerin und DJ* Kim_Twiddle am liebsten mit Künstler*innen und Ensembles of all Backgrounds in interdisziplinären Projekten zusammen.
Nach einer zweijährigen Bühnenausbildung bei IMAL Musiktheater e.V., war sie bis 2013 als Assistentin der Musikalischen Leitung sowie als Dozentin für Arrangement und Studiotechnik beschäftigt. Von 2014 bis 2018 arbeitete sie mit den Regisseur*innen Sapir Heller, Manuela Mantini, Leonie Pichler, Caitlin van der Maas und den Ensembles Turbowerk MUC, FBM e.V, Theter e.V. und Bluespots Productions in der freien Theaterszene Bayerns.
Seit 2016 liegt ihr Fokus vermehrt bei elektronischer Musikkomposition und Sounddesign. Als elektronische »Ein-Frau-Kappelle« produziert und performt sie ihre Musik analog ohne Bildschirm oder Laptop auf elektronischen Klangerzeugern der frühen 2000er-Jahre (Sampler, Synthie,Loop-Station). Zwischen Retro und Sci-Fi interpretiert sie Musik von Electronica, Pop, HipHop, Klassik bis Experimental für Theaterstücke zeitgenössisch und entwirft den abstrakten Klang multimedialer Arbeiten und Installationen.
Aktuell entwickelte und spielt sie die Bühnenmusik zu »Amsterdam« (2019/20) am Volkstheater München und »SCORES THAT SHAPED OUR FRIENDSHIP« (2020). Für die Medienkünstlerin Barbara Herold setzt sie das Sounddesign einer dritten gemeinsamen audio-visuellen Daueraustellung im öffentlich-virtuellen Raum um. Nach den einschlägigen interaktiven AR-Apps findet im März 2021 die Eröffnung der stereoskopen VR-Spielewelt »Parcour« statt. Seit 2018 engagiert sie sich zudem im Rahmen des queer-feministischen DJ*Kollektivs WUT, hier entwickelt sie gemeinsam mit Münchner DJ*s, Produzent*innen und Musiker*innen intersektionale Veranstaltungen, Coaching- und Netzwerkstrukturen sowie politische Interventionen.

Regie: Lea Ralfs
Mit: Ursula Berlinghof, Max Wagner, Jan Viethen, Marysol Barber-Llorente, Oliver Mirwaldt

Biographien der Mitwirkenden
Lea Ralfs, Regie
geboren 1987 in Hamburg. studierte Kunstgeschichte und Germanistik in Hamburg. Schon während des Studiums machte sie Hospitanzen am Schauspielhaus Hamburg und am Thalia Theater Hamburg, u. a. bei Jürgen Gosch und Studio Braun.

Von 2010 bis 2012 war sie Regieassistentin am Deutschen Theater Berlin u. a. bei Kriegenburg, Kimmig und Drescher, von 2012 bis 2013 Regieassistentin am Theater Basel u. a. bei Lutz, Schweigen und Solberg. In dieser Zeit entstanden erste eigene Arbeiten am Theater Basel, Münchner Volkstheater, auf Kampnagel Hamburg und am Jungen DT in Berlin.

Von 2013-2017 studierte sie Regie an der Theaterakademie Hamburg unter u.a. Nils-Peter Rudolph, Eva-Maria Voigtländer und Friederike Heller.

Seit 2017 arbeitet sie in München als freie Regisseurin. In dieser Zeit entstehen die Arbeiten „Bonnie und Clyde“ im Marstallcafé des Residenztheaters, „Die Metamorphose des Dick Marko“ im PATHOS/Schwere Reiter

Im Januar 2019 hat sie gemeinsam mit Judith Huber die Künstlerische Leitung des PATHOS München übernommen.

Zuletzt inszenierte sie am Zentraltheater zusammen mit Max Wagner »Wír kommen« von Ronja von Rönne (2018), das 2021 als beste Produktion der Kategorie »(zeitgenössisches) Drama« mit dem Monica-Bleibtreu-Preis ausgezeichnet wurde.


Ursula Berlinghof
absolvierte ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Saarbrücken mit Auszeichnung. Es folgten Engagements am Schauspielhaus Kiel, Stadttheater Heidelberg, Landsberg und Kempten, an den Staatstheatern Darmstadt und Braunschweig, an den Kammerspielen Landshut, Schauspielbühnen Stuttgart und vielen anderen. 2013 erhielt sie den Darstellerpreis der Wasserburger Theatertage.
Ihre Stimme ist auf unzähligen Hörbüchern zu hören, sie ist ausserdem als Sprecherin für Dokumentarfilme tätig.


Max Wagner
geboren in Kaiserslautern, studierte Schauspiel an der Universität der Künste in Berlin. Von 2011 bis 2016 war er festes Ensemblemitglied des Münchner Volkstheaters und arbeitete u.a. mit Christian Stückl, Simon Solberg, Christian Rüpping und Lilja Rupprecht. Zuletzt war er dort 2019 in der Titelrolle von »Herakles« nach Texten von Wedekind, Euripides und Gustav Schwab in der Inszenierung von Simon Solber zu sehen.
Seit 2016 ist Max Wagner freier Schauspieler und vermehrt in Film- und Fernsehproduktionen wie zum Beispiel »Die Massnahme«, »Servus Baby«, »Der Alte« und »Weitermachen Sanssouci (AT)« zu sehen.
Am Zentraltheater inszenierte er 2018 zusammen mit Lea Ralfs »Wir kommen« von Ronja von Rönne und 2020 »Sophia der Tod und ich« von Thees Uhlmann.


Jan Viethen
1978 in Aachen geboren, studierte an der Folkwanghochschule Essen. Engagaments führten ihn an das Theater Oberhausen, Theater an der Parkaue Berlin, an die Volksbühne Berlin, die Staatsoper Hannover, ans Deutsche Nationaltheater Weimar und an das NtaB Basel.
Im Zentraltheater war er zuletzt 2020 in »Sophia der Tod und ich« nach Thees Uhlmann zu sehen.


Marysol Barber-Llorente
geboren 1990, absolvierte sie ihre Ausbildung an der Schauspielschule Zerboni. Engagements führten sie an die Freie Bühne München, die Kulturbühne Spagat, an das Jüdische Museum München/ Tzavta Theatre Tel Aviv, ans Pathos Theater und an das Belaqua Theater Wasserburg.
Am Zentraltheater war sie 2019 in »Absolute Giganten« in der Regie von Lea Ralfs und 2020 in »Sophia der Tod und ich«, Regie Max Wagner, zu sehen.


Oliver Mirwaldt
geboren 1996, studierte Schauspiel an der Akademie Zerboni. Schon während der Ausbildung stand er für TV-Produktionen wie »Die Chefin«, »Die Rosenheim Cops« oder auch »Tatort« vor der Kamera. Im Münchner Metropol Theater gehört er zum Ensemble der Erfolgsproduktion »Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke« nach dem Bestseller von Joachim Meyerhoff. Auch am Theater Wasserburg hat er bereits in mehreren Stücken mitgewirkt. Am 25. Juni 2021 wurde im Rahmen der jährlich in Hamburg stattfindenden Privattheatertage der Monica Bleibtreu-Preis an die Zentraltheater-Produktion »Wir kommen«, Regie Lea Ralfs und Max Wagner, vergeben, bei der Oliver mitgespielt hat.

Konzept, Recherche, Text und Regie: Christiane Mudra

Mit: Sebastian Gerasch, Gabriele Graf, Melda Hazirci und Murali Perumal

3D Sound Design: Martin Rieger/ VRtonung
Fachberatung und Mitarbeit Recherche: Tina Hofmann
Ausstattung: Sarah Silbermann
CGI/VFX: Yavuz Narin
Lichtdesign und Technische Leitung: Peer Quednau
Regieassistenz: Daniela Gancheva
Produktion: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro
PR: Kathrin Schäfer

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München im Rahmen der Optionsförderung.


Christiane Mudra (München / Berlin)
Autorin und Regisseurin Journalistin, Performerin und Gründerin von investigative theater.
Unter dem Label investigative theater arbeitet sie seit 2013 mit freien Künstler*innen in unterschiedlichen Konstellationen zusammen. Investigative theater behandelt aktuelle politische Themen und zeichnet sich durch eine mindestens einja¨hrige journalistische Recherche aus.

Zuletzt waren in München zu sehen:

»Der Schlüssel«
Zufall? Verschwörung? Mashup?
Uraufführung am 6. November 2021
Wiederaufnahme 12.-15. September 2022

»The Holy Bitch Project«
Häusliche,sexualisierte und digitale Gewalt gegen Frauen.
Uraufführung Juni 2021.

»Kein Kläger«
NS-Juristen und ihre Nachkriegskarrieren
Ein interaktives Stadtraum-Game mit Zeitzeug*innen und Performer*innen beim RODEO Festival 2020.

»Wir waren nie weg. Die Blaupause«
Oktoberfestattentat, NSU und die Exekutive. Ein Western zu rechtsterroristischen Kontinuitäten.
Aktualisierte Wiederaufnahme im Rahmenprogramm zum 40. Jahrestag des Oktoberfestattentats von 1980.


investigative
steht für journalistische Langzeitrecherche, die sich im Unterschied zum dokumentarischen Theater vor allem auf Originalquellen stützt und auch unbekannte Fakten aufdeckt.

theater
spielt die Recherchen gezielt in unterschiedlichen Formaten wie Performance im Stadtraum, Hörspiel, Podcast, Film, 360°-Live-Video, Installation, Vortrag und Publikation aus.

investigative theater experimentiert mit digitalen Tools wie (Web-)Apps, XR, AI, 3D Sound u.a. und sucht die Interaktion mit dem Publikum.

Mehr Infos hier: https://investigativetheater.com

Mit: Nur Beysun, Chris Fonseca, Mathias Pointner und Gästen

Konzept und Inszenierung: Karen Breece
Sound: Beni Brachtel, Martin Brugger
Raum: Eva Veronica Born
Kostüm: Claudia Irro
Video: Jens Baßfeld
Licht: Max Kraußmüller
Ton: Florian Westermeier
Outside Eye: Christoph Gurk
Produktion: Laura Josefine Lang
Pressearbeit: Kathrin Schäfer Kultur PR
Grafik: Florian Marschall
Fotos: Dominik Nimar
Assistenz Raum und Kostüm: Melinka Pixis
Produktions- und Kommunikationsassistentin: Elisabeth Brichta
Weitere Kommunikationsassistentinnen: Sophie Blau, Sina Codreanu, Franziska Dommasch, Alina Heßmer, Larissa Kim, Anika Loidl, Esther Schuler, Yvonne Trabert

KAREN BREECE studierte von 1997 bis 2001 Darstellende Kunst bei Prof. Dr. David Esrig an der Athanor Akademie. Seit 2006 arbeitet sie als freie Regisseurin. 2011 arbeitete sie auf Einladung des niederländischen Intendanten und Regisseurs Johan Simons an Projekten für die Münchner Kammerspiele (Stadtraumprojekt »Die Perser«, Bayern-Kaserne Freimann und »Dunkelkammer«, Spielhalle). Karen Breece schreibt und inszeniert Stücke, die sie auf der Basis intensiver Recherchearbeit und persönlicher Gespräche entwickelt. Nach diversen Projekten, die sich mit der Auseinandersetzung und Aufarbeitung der deutschen Geschichte, insbesondere dem Nationalsozialismus, beschäftigt haben, hat sich der thematische Fokus der US-Amerikanerin auf die (politische) Gegenwart verschoben. Ihre jüngeren Projekte konzentrieren sich auf Diskurse und Fragestellungen der Interkulturalität und Identität, vor allem vor dem Hintergrund eines im Wandel befindlichen Europa. Das »Dokumentar-Theater« von Karen Breece entsteht auf der Grundlage von Interviews mit (Zeit-)Zeugen und - je nach thematischer Verortung - direkt Betroffenen, die sie transkribiert und dann mehrfach überschreibt, indem sie die Aussagen durch literarische, politische oder philosophische Verweise und Assoziationen neu kontextualisiert. Durch ihren Ansatz, das Publikum mittels partizipativer Strukturen einzubinden und »site-specific«, also bewusst an konnotierten Orten des Öffentlichen Raums zu arbeiten, schafft Breece Reflexionsräume, die den Grenzbereich zwischen Kunst und Leben unscharf erscheinen lassen. Auf diese Weise werden Prinzipien des Dokumentarischen und das Genre des Dokumentar-Theaters in ihren Grundfesten reflektiert. 2012 erhielt sie für ihre Inszenierung des KZ-Häftlingsstücks »Die Blutnacht auf dem Schreckenstein« in der Papierfabrik Dachau bayernweite Medienresonanz. 2013 folgte in der Erlöserkirche München-Schwabing ein vielbeachtetes Theaterexperiment mit alten Menschen, die Uraufführung »was wir liebten«. 2014 eroberte Karen Breece mit ihrem Theaterteam in »Dachau // Prozesse« mit dem ehemaligen SS-Gelände, heute das Gelände der Bereitschaftspolizei Dachau, erneut theatral einen »Un-Ort« und machte ihn erstmals der Öffentlichkeit zugänglich. Im Sommer 2015 inszenierte Karen Breece »Welcome To Paradise«, ein Theaterprojekt zur aktuellen Asylpolitik auf der Grundlage von Gesprächen mit Flüchtlingen und Asylbeamten, das in Koproduktion mit dem Münchner Volkstheater entstand und in der St. Matthäus Kirche am Sendlinger-Tor-Platz uraufgeführt wurde. In ihrer letzter Produktion »don't forget to die«, einem Theaterprojekt über das Sterben, das im Februar 2017 im HochX uraufgeführt wurde, setzten sich fünf Menschen im Alter von 73 bis 93 Jahren auf der Bühne mit ihrem eigenen Tod auseinander.
Am Berliner Ensemble brachte sie ihren beiden Stücke »Auf der Straße« (September 2018), für das sie in Berlin über das Thema der Wohnungslosigkeit und Obdachlosigkeit recherchierte, und »Mütter und Söhne« (September 2019), ein sehr persönliches und zutiefst politisches Statement zu Deutschland im Herbst 2019. bei dem sie sich intensiv mit der Frage auseinandersetzte "Warum radikalisieren sich junge Menschen in Deutschland und wir gehen ihre Mütter damit um?", zur Uraufführung.

Mehr Infos hier: www.karenbreece.com

Regie: Max Wagner

Mit: Jan Viethen, Thiemo Meitner, Marysol Barber-Llorente

Das Zentraltheater liegt nur wenige Gehminuten vom Münchner Hauptbahnhof entfernt. Die Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln wird empfohlen:
- S-Bahn: Hauptbahnhof (Ausgang Mittererstraße)
- U4/U5: Theresienwiese (Ausgang St.-Pauls-Platz)
- Bus 58: Georg-Hirth-Platz

Mehr Infos hier:
www.zentraltheater.de/

Konzept, Recherche, Text und Regie: Christiane Mudra
Mit: Meriam Abbas, Charity Collin, Sebastian Gerasch, Murali Perumal, Corinna Ruba, Isabella Wolf
Bühne und Kostüm: Julia Kopa
Sound Design: Martin Rieger
Video Design Kevin Fuchs
3D-Animation: Yavuz Narin
Licht Design und Technische Leitung:
Peer Quednau
Grafik: Jara López Ballonga
Mitarbeit Recherche und Social Media:
Silvia Bauer
Regieassistenz: Carolin Pfänder
Produktion: ehrliche arbeit- freies Kulturbüro
PR: Kathrin Schäfer KulturPR

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München. 

Folgen Sie uns auf Facebook @investigativeTheaterInstagram@investigativetheater
Twitter @investigativeth

https://investigativetheater.com/
http://christianemudra.de/


Christiane Mudra
studierte Politikwissenschaften an der LMU München und absolvierte ein Schauspielstudium. Sie war an zahlreichen Theatern im deutschsprachigen Raum engagiert und arbeitete mit Regisseuren wie Calixto Bieito, Rolf Hochhuth, Thomas Ostermeier, Neil La Bute und Rimini Protokoll. 2012 war sie als Artist in Residence bei der Biennale di Venezia zu Gast.

Nach einer Syrienreise durch die gewaltsam unterdrückten Proteste im Sommer 2011 inszenierte sie am i-camp in München die dokumentarischen Stücke »inSight? Perspectives on Syria« (2012) und »outLook. voices from Syria« (2013). Die Uraufführung von »yoUturn – ein Überwachungsexperiment« fand 2013 ebenfalls in München statt. 2014 und 2015 folgten Neufassungen in Potsdam und Berlin.

Ab 2013 besuchte Christiane Mudra regelmäßig den NSU-Prozess und diverse Untersuchungsausschüsse. Sie recherchiert zu Hintergründen von Rechtsextremismus und arbeitete an mehreren Sachbüchern mit. Außerdem berichtet sie als Journalistin u.a. aus dem NSU- und dem OEZ-Prozess.

Im Juli 2015 wurde »Wir waren nie weg. Die Blaupause« als erster Teil einer Trilogie zu rechtsterroristischen Kontinuitätenim Münchner Stadtraum uraufgeführt. Im November 2016 folgte mit »Off the record - die Mauer des Schweigens« der zweite Teil der Trilogie. Die Hörspielfassung des Stücks wurde im Dezember 2016 auf Deutschlandradio Kultur gesendet und u.a. zur re:publica 17 eingeladen. Die Containerinstallation des Stücks 2017 wurde in Kooperation mit dem Deutschen Theater Berlin vor dem Deutschen Bundestag gezeigt und war vom 22. bis 26. Juni 2018 pünktlich zum Ende des NSU-Prozesses als Hörspielinstallation mit Videosequenzen in einem Baucontainer am Giesinger Bahnhof zu erleben.

2017 inszenierte Christiane Mudra auf Einladung des Goethe-Instituts in Brasilien eine Neufassung von »yoUturn - ein Überwachungsexperiment«, in der sie sich mit der brasilianischen Militärdiktatur auseinandersetzte.

Im Juli 2019 kam »Kein Kläger«, ein Projekt über NS-Juristen und ihre Nachkriegskarrieren, im Münchner Stadtraum Uraufführung, das zu RODEO 2020 eingeladen war. Im Februar 2018 erschien das Sachbuch »Gäriger Haufen. Die AfD- Ressentiments, Regimewechsel und völkische Radikale.« von Prof. Hajo Funke und Christiane Mudra.

Seit 2014 ist Christiane Mudra Referentin auf zahlreichen Panels und Workshops, u.a. bei der Heinrich-Böll-Stiftung, Reporter ohne Grenzen, netzwerk recherche u.v.a. zu Überwachung, Rechtsextremismus und investigativer Recherche im Theaterkontext.

Mehr Infos hier: www.christianemudra.de

Konzept, Recherche, Text und Regie: Christiane Mudra

Mit: Meriam Abbas, Charity Collin, Sebastian Gerasch, Murali Perumal, Corinna Ruba, Isabella Wolf

Kamera: Hubert Neufeld, Gregor Simbruner
Ton: Martin Rieger, Peer Quednau
Postproduktion und Grading: Kevin Fuchs/ Visual Vitamin
Untertitel: Alison Waldie, Lucy Powell

Bühne und Kostüm: Julia Kopa
3D-Sound Design: Martin Rieger / VRtonung
VFX/CGI: Yavuz Narin
Video: Kevin Fuchs / Visual Vitamin
Licht Design und Technische Leitung: Peer Quednau
Mitarbeit Recherche und Social Media: Silvia Bauer
Regieassistenz: Carolin Pfänder
Produktion: ehrliche arbeit- freies Kulturbüro
PR: Kathrin Schäfer KulturPR
Grafik: Jara López Ballonga
Fotos: Verena Kathrein

Das Theaterprojekt wurde gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
Christiane MudraMünchen / BerlinGründerin von Investigative Theater.Autorin und Regisseurin von »The Holy Bitch Project« und weiteren investigativen Performancearbeiten zu Rechtsextremismus, Überwachung, u.a.

Zuletzt waren in München zu sehen:
»Der Schlüssel. Zufall? Verschwörung? Mashup?« (Uraufführung 2021)
»The Holy Bitch Project« (Uraufführung 2021)
»Kein Kläger - NS-Juristen und ihre Nachkriegskarrieren« (Uraufführung 2019) Ein interaktives Stadtraum-Game mit Zeitzeug:innen und Performer:innen beim RODEO Festival 2020.
»Wir waren nie weg. Die Blaupause« (Uraufführung 2015) Ein Western zu rechtsterroristischen Kontinuitäten (Oktoberfestattentat, NSU und die Exekutive). Aktualisierte Wiederaufnahme im Rahmenprogramm zum 40. Jahrestag des Oktoberfestattentats 2020.

Mehr Infos hier:
https://investigativetheater.com

Gezeigt werden Werke von folgenden Künstlerinnen:

Birthe Blauth:
bblauth.de

Patricija Gilyte:
www.patricija-gilyte.net

Sarah Lehnerer:
www.sarahlehnerer.de

Nina Annabelle Märkl:
ninamaerkl.com

Lorena Herrera Rashid:
www.galerie-schoettle.de,LorenaHerreraRashid

Susanne Wagner:
www.susannewagner.com

Regie: Michele Cuciuffo
Mit: Wowo Habdank, Ulrike Dostal, Yasmani Stambader

Michele Cuciuffo
war Ensemblemitglied am Wiener Burgtheater und am Münchner Residenztheater. Spielte in Kinofilmen wie »Als Hitler das rosa Kaninchen stahl« und TV-Produktionen wie »Tatort«.
Im Zentraltheater stand er im Januar 2021 in »Angst essen Seele auf« in der Regie von Josef Rödl auf der Bühne.
Mehr Infos hier: https://www.castupload.com/actors/michele-cuciuffo

Begleitend zur Dauer der Präsentation der Video-Installationwird es in St. Paul eine Reihe von TatOr tZeit.ANDACHTEN geben, auf die wir Sie besonders hinweisen möchten:

Einspirituelles Angebot mit Kunst für alle. Anstelle der Eucharistiefeiern mit Bildpredigten sonntags um 20.15 Uhr bietet die Kunstpastoral seit dem Pandemiejahr eine neue Form von Andachten an, bei denen die Künste stärker beteiligt sind. Sie sind bewusst ohne Ritual gehalten, um auch kirchlich Fernstehenden einen Zugang zu den Schätzen christlicher Spiritualität zu eröffnen, ohne ein Fremdheitsgefühl überwinden zu müssen. Man kann bei Musik, Texten, Betrachtungen und performativen Elementen „die Seele baumeln lassen“, so formulierte es eine Besucherin.  

Termine im Oktober und November 

So, 17.Oktober 2021 um 20.15 Uhr TatOrtZeit.Andacht
Rainer Hepler setzt sich mit der neuen Video-Installation von Stefan Hunstein auseinander
Musikalische Gestaltung:
MiriamStröher, Oboe und Englisch Horn
Peter Gerhartz, Tasteninstrumente

So, 24.Oktober 2021 um 20.15 Uhr
TatOrtZeit.Andacht
Frauen in derBibel – Teil 2
Anlässlich der neuen Video-Installation setzt Bettina Ullrich ihre künstlerische Auseinandersetzung mit biblischen Frauengestalten fort, musikalisch begleitet von Peter Gerhartz

So, 7. November 2021 um 20.15 Uhr
TatOrtZeit.Andacht
Mit Ulrich Schäfert und Marion Mauer-Diesch (Frauenseelsorge)

So, 14. November 2021 um 20.15 UhrTatOrtZeit.Andacht
Mit Stefan Hunstein   

Weitere Andachten in St. Paul sonntags um 20.15 Uhr

So, 3. Oktober 2021 um 20.15 Uhr
Oktober.Fest
Wenn es schon ausfällt, dann gibt es heute wenigstens Dionysisches aus der Bibel, gelesen von Monika Manz: ein wenig Bier und viel Wein!
Statt einer Wiesnkapelle: Zeitgenössische Musik von Kathrin Feldmann, Alt,und Peter Gerhartz, Tasteninstrumente 

So, 31. Oktober 2021 um 20.15 Uhr
„Die himmlischen Wohnungen“ von Reinhold Schneider, gelesen von Edmund Telgenkämper, Ensemble-Mitglied der Münchner Kammerspiele
Drei Tage vorihrem Tod finden die Zisterzienser im Altenberger Dom eine geheimnisvolle weiße Rose auf ihrem Platz im Chorgestühl. Bis eines Tages ein junger Mönch mit diesem himmlischen Zeichen überfordert ist…
Musikalische Gestaltung:
Hugo Siegmeth, Saxophon
Peter Gerhartz, Orgel     

In der Ausstellung »Vor dem Auftritt« werden Fotografien von Schauspielern gezeigt, die in der Maske oder den Künstlergarderoben aufgenommen wurden, meist wenige Minuten, bevor die Schauspieler auf die Bühne gehen. Diese Porträts sollen vor allem die persönlichen Momente beleuchten, in denen sich die Schauspieler ganz auf sich selbst besinnen, und in denen sich manchmal auch eine gewisse Einsamkeit und Fragilität offenbart. Es geht dabei weniger um die äußere Verwandlung, als um die  leisen Augenblicke, die Anspannung, erhöhte Konzentration, ja Versenkung spürbar machen, und Emotionen einfangen, die Gesicht und Körper durchdringen.

Die Fotografin begleitete zahlreiche Schauspieler an Theatern, unter anderem in München, Wien, Hamburg und Berlin, wie etwa Katharina Thalbach, Angela Winkler, Peter Simonischek, Nicholas Ofczarek, Michael Maertens, Eva Mattes, Bruno Cathomas, Sophie von Kessel, Juliane Köhler, Stefanie Reinsperger, Sebastian Blomberg oder Annette Paulmann.

Mehrfach porträtierte Cordula Treml die Schauspielerin Bibiana Beglau, Ensemblemitglied am Münchner Residenztheater, der in der Ausstellung ein besonderer Stellenwert zukommt.

Stimmen zur Ausstellung:

»Die Bilder sind die intimen Momente einer Vorahnung von der Stimmung, die eintritt, wenn der Vorhang aufgeht.«
Bibiana Beglau, Schauspielerin

»Cordula Treml nimmt uns mit in einen Transitraum. Ihre Fotografien erlauben einen intensiven Blick in ein Dazwischen, das im Verborgenen pulsiert.«
Michael Schleicher, Münchner Merkur

»Nervosität, Ablenkung, letzte Proben, Anspannung, Heiterkeit, alles das findet man in ihren Fotografien, die den Protagonisten ungewohnt nah kommen. Gelungen ist eine einzigartige Serie, die den Eintritt in den Bereich der Verwandlung virtuos erfasst und mit ihren feinsinnigen Momenten bezaubert.«
Julie Kirchhoff, freie Journalistin

Im Tanzstück »WAIGNEDEH« stellen fünf Tänzer ihre Körper als Zeugen für Eindrücke und Erlebnisse zur Verfügung, die sie in den letzten Jahren bei ihrer Arbeit in Flüchtlingscamps im Süden des Tschad gesammelt haben. Sie kennen die Camps, ihre Objekte des Alltags, die Architektur von Hütten und Straßen, die Abgelegenheit dieser versteckten Städte/Dörfer, die Sorgen und Wünsche der Bewohner: Wie sich ein anderes, besseres Morgen vorstellen, wenn die Perspektiven der Gegenwart reduziert sind? Wie das Stigma des Flüchtlings loswerden? Wie an die eigenen Fähigkeiten glauben, um wieder unabhängig zu werden? Wie weiterhin hoffen dass das Camp nicht die letzte Station ist?
Die Körper der Tänzer übersetzen, was sie in den Camps gesehen, erlebt und gehört haben in eine Körpersprache, die zeitgenössischen und traditionellen afrikanischen Tanz mit den urbanen Tanzstilen Hip-Hop und Coupé-Decalé mischt. Dabei suchen sie eine andere Sicht auf die Flüchtlingsthematik als sie gegenwärtig in den Medien verbreitet wird. »WAIGNEDEH« widmet sich nicht dem Drama der Flucht, sondern dem Alltag im Camp und sucht eine Reflektion über Geflüchtete, die nicht von der Masse, sondern von Individuen ausgeht. Einem Individuum, das hofft und träumt, denn: Selbst wenn das Leben still steht und der Baum der Zukunft nur ein noch nicht gekeimtes Korn in der Erde ist, können Körper sich bewegen und Lähmung in einen großen Sturm voll von Emotionen verwandeln.

Taigué Ahmed ist Tänzer und Choreograph, lebt und arbeitet in N’Djamena/Tschad und München/Deutschland. Seit 2009 entwickelt er zeitgenössische Tanzstücke, die auf dem afrikanischen Kontinent sowie in Deutschland und Frankreich präsentiert werden. Im Jahre 2005 gründet er in N’Djamena die Organisation NDAM SE NA, die sich der Ausbildung junger TänzerInnen widmet und tanzpädagogische Workshops für Geflüchtete in Flüchtlingscamps des Tschad und weiteren afrikanischen Ländern anbietet. Seine Arbeit mit Geflüchteten hat Taigué Ahmed Einladungen zu Konferenzen, Workshops und Kreationen nach Deutschland, Frankreich, England, Kanada und die USA gebracht. Im letzten Jahr war er Stipendiat an der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart. 2019 präsentiert er in München sein Solo »Je sors de nulle part, mais d’un trou obscur« im HochX Theater und Live Art.

Konzept, Recherche, Text und Regie: Christiane Mudra
Mit: Sebastian Gerasch, Melda Hazirci und Murali Perumal
Musik: Leonid Khenkin (Klarinette), Boris Kupin (Kontrabass) und Vladimir Trikolenko (Akkordeon)
Regieassistenz: Sarah Schuchardt
PR: Kathrin Schäfer KulturPR
Fotos: Edward Beierle und Kerstin Reichelt

Pressestimmen:

»Mudra und ihrem Team gelingt es, gerade durch die Einbettung in das skurrile Krimi-Western-Setting, die ohnehin schon erschütternden einzelnen Tatsachen zusammenzudenken. (…) Ein absolut lohnendes, mutiges Projekt, das den politischen Skandal nicht zur eigenen Profilierung nutzt, sondern das ganz einfach und zunehmend verzweifelt um die Wahrheit kämpft.«
nachtkritik.de, 24.7.2015

»Christiane Mudra verbindet Fakten, Originalzitate von Behörden und Westernoptik so raffiniert, dass es einem - trotz sommerlicher Hitze - immer wieder eiskalt den Rücken herunterläuft. Ihr Stück ist manchmal schwer auszuhalten. Denn es ist eben nicht nur Theater. Hier werden reale Morde verhandelt.«
BR Zündfunk, 23.7.2015

»Die Recherche erreicht eine beeindruckende Tiefe. Die Darsteller spielen zum Niederknien intensiv. Die Szenen sind klug und witzig arrangiert.«
Münchner Merkur, 24.7.2015

»Zufälle, Phantome, Verstrickungen- das kann nicht wahr sein! (…) Man ist schwer beeindruckt von dem Furor und dem Witz, mit dem Mudra und ihr Team das Denken in Bewegung gebracht haben.«
Abendzeitung, 28.07.15

»Vor uns liegt die Wiesn. (...) Münchner Gemütlichkeit. Bis es 1980 damit vorbei war. Neben dem Eingang rostet seitdem ein Denkmal für die Opfer des Oktoberfestattentats vor sich hin. (...) Das beachtet sonst niemand, aber heute ist das anders. Genau das ist das Verdienst des Stückes Wir waren nie weg der Regisseurin Christiane Mudra: Zeitgeschichte an realen Orten zum Leben zu erwecken und den Zuschauer so tiefer zu berühren, als es ein Medienbericht oder ein Buch können.«
taz, 24.7.2015

Christiane Mudra
 
studierte Politikwissenschaften an der LMU München und absolvierte ein Schauspielstudium. Sie war an zahlreichen Theatern im deutschsprachigen Raum engagiert und arbeitete mit Regisseuren wie Calixto Bieito, Rolf Hochhuth, Thomas Ostermeier, Neil La Bute und Rimini Protokoll. 2012 war sie als Artist in Residence bei der Biennale di Venezia zu Gast.

Nach einer Syrienreise durch die gewaltsam unterdrückten Proteste im Sommer 2011 inszenierte sie am i-camp in München die dokumentarischen Stücke »inSight? Perspectives on Syria« (2012) und »outLook. voices from Syria« (2013). Die Uraufführung von»yoUturn – ein Überwachungsexperiment« fand 2013 ebenfalls in München statt. 2014 und 2015 folgten Neufassungen in Potsdam und Berlin.

Seit 2013 besuchte Christiane Mudra regelmäßig den NSU-Prozess und diverse Untersuchungsausschüsse. Sie recherchiert zu Hintergründen von Rechtsextremismus und arbeitete an mehreren Sachbüchern mit. Außerdem berichtete sie als Journalistin u.a. aus dem NSU- und dem OEZ-Prozess.

Im Juli 2015 wurde »Wir waren nie weg. Die Blaupause« als erster Teil einer Trilogie zu rechtsterroristischen Kontinuitäten im Münchner Stadtraum uraufgeführt. Im November 2016 folgte mit »Off the record - die Mauer des Schweigens« der zweite Teil der Trilogie. Die Hörspielfassung des Stücks wurde im Dezember 2016 auf Deutschlandradio Kultur gesendet und u.a. zur re:publica 17 eingeladen. Die Containerinstallation des Stücks 2017 wurde in Kooperation mit dem Deutschen Theater Berlin zum Ende des NSU-Untersuchungsausschusses vor dem Deutschen Bundestag gezeigt. Im Juli 2019 wurde mit »Kein Kläger« der dritte Teil ihrer Trilogie uraufgeführt.
2017 inszenierte Christiane Mudra auf Einladung des Goethe-Instituts in Brasilien eine Neufassung von »yoUturn - ein Überwachungsexperiment«, in der sie sich mit der brasilianischen Militärdiktatur auseinandersetzte.

Im Februar 2018 erschien das Sachbuch »Gäriger Haufen.Die AfD- Ressentiments, Regimewechsel und völkische Radikale.« von Prof. Hajo Funke und Christiane Mudra.

2019 erhielt Christiane Mudra ein Stipendium für das Projekt »Hope u die raped« zu Gewalt gegen Frauen im Netz.

2020/21 schreibt und inszeniert sie »The Holy Bitch Project«, ein Stück über analoge und digitale Gewalt gegen Frauen.