Die Arbeit von Michael Buthe, die nach Kenntnis der Kunstpastoral noch nie öffentlich gezeigt wurde, ähnelt anderen Werken mit Titeln wie „Der Engel und sein Schatten“ oder „Ikarus“.
Für die lebensgroßen Figuren auf seinen Bildern verwendete Buthe die Silhouetten von Freunden, die sich auf die Zeichenunterlage legten. Die schwarze Farbe erinnert so an einen Schatten. Die goldenen Flügel bedeuten bei Buthe Sonne, Feuer, Leben, Tod und Verwandlung. „Es geht um die eigene Seele“, sagte der Künstler einmal, „die muß man erkennen“.

Die Installation außerhalb des musealen Kontextes in einem öffentlichen Raum hätte gewiß den Intentionen des Künstlers entsprochen, der einmal sagte: „Was heißt überhaupt Kunst? Es gibt überhaupt keine Kunst, es gibt nur Leben.“

Auch der spirituelle Zusammenhang im Kirchenraum wäre ihm nicht fremd gewesen: „Und ich glaube, daß Kunst… ganz viel mit Mystik und diesen Dingen zu tun hat. Und wenn es nichts damit zu tun hat, darf man es nicht Kunst nennen.“ Oder an anderer Stelle: „Kunst an sich ist Religion. Und ich glaube, daß Künstler wirklich eine Priesterfunktion haben.“

Pfarrer Rainer Hepler vom Fachbereich Kunstpastoral, der die Installation kuratiert hat, sagt: „Michael Buthes Kunst entzieht sich der Schubladisierung, auch der christlichen Vereinnahmung. Aber gerade so stößt sie uns auf wenig beachtete tiefere Zusammenhänge, etwa der Verbindung von Spiritualität und Sexualität oder dem Wirken des Heiligen Geistes auch außerhalb von kirchlichen Kontexten, was ausdrückliche Lehre der Kirche ist.“